Jagten (La caza)

Thomas Vinterberg acostumbra a mostrarnos una Dinamarca alejada de una imagen de perfección social que percibimos desde fuera.
Si en celebración desnudó las relaciones familiares, en La Caza, lo que queda al descubierto, es una sociedad preocupada hasta el extremo de la rectitud moral de cada uno de sus individuos.

Dando por hecho una verdad indemostrable, el presunto culpable se enfrenta al rechazo de toda la comunidad, en especial de quienes más cercanos a él se encontraban antes de conocer la nueva situación.
Los rumores y el miedo a la maldad humana afloran y se extienden como una epidemia, quebrando la figura estoica de enemigo público, padre separado que está en proceso de recuperar una vida junto a una nueva pareja y un hijo adolescente.
Mads Mikkelsen vuelve a interpretar un personaje sobrepasado por las circunstancias, incapaz de revertir una histeria colectiva, enfrentada a una posibilidad, más que a una persona malvada.

Le capital

Costa Gavras vuelve a hurgar en la sociedad democrática del capitalismo feroz.
Para ello vuelve a servirse de un protagonista que se excusa en la falta de moralidad y ética de sus colegas para actuar de la misma con el objetivo de conseguir el éxito.
Un éxito prefabricado y que le provoca livianas dudas ocasionales, pero el dinero todo lo puede y todo lo consigue, por eso es lo más importante, por encima de necesidades de mayor relevancia humana como el respeto.

La lujuria, el poder, la ambición, son virtudes o pecados según quien los valore.

Cuanto más cerca se encuentra del objetivo, más alejado se está de la familia, casi testimonial de principio a fin, y menores son los escrúpulos para atraer por cualquier medio la falsa estima de otras personas.

"Soy el moderno Robin Hood. Robo el dinero de los pobres para darselo a los ricos" [aplausos de la audiencia]

Más ambiciosa que Arcadia pero con resultados no tan logrados, el director griego enfoca la crítica a una sociedad dominada por el capital, por el poder económico y por el egoísmo de un clan, tan vulgar como la visión que tienen del resto de sociedad.

Amour - Amor

La vida.... la vida es tan larga...
Es tan larga cuando se sufre el momento, cuando las fotografías del pasado provocan melancolía y evocan recuerdos de un pasado mejor.
Haneke nos sumerge abruptamente en una casa donde se ha vivido la mayor de las hostorias de amor, pero una vez que estamos dentro, la sutilidad domina cada uan de las secuencias.

Los silencios y las miradas comunican más que las palabras, la música de Beethoven y Schubert acompañan momentos de felicidad que se evaporan en la memoria.
El inicio y el final de la existencia caminan por vias paralelas, ante la incomprensión de quienes transitan entre ellas, que parecen no recordar el incio de la andadura y vislumbrar su inevitable destino.
Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva desnudan su alma y evocan sensaciones de dulcura y fidelidad inquebrantable, ante un desenlace irremdiable por más que se quiera negar.
El magnífico contrapunto de Isabelle Huppert enfrenta a dos generaciones separadas no sólo por el tiempo.

Bagatelles de Beethoven

The tree of life

En La Ola, los jóvenes estudiantes pasaban de un impulso revolucionario a la más completa alineación, inducidos por una educación reglada basada en valores de pertenencia a un grupo (iniciado por un experimento escolar).
La cinta blanca (Haneke) revela los posibles orígenes del nazismo y de la maldad humana, fruto de una educación familiar severa, que persigue la defensa a ultranza de valores religiosos y de pertenencia a la comunidad.
En un mundo mejor (Bier), pone de relieve la diferente educación procedente de las familias y de la escuela, pero por encima está la naturaleza humana, con instintos que sobrepasan la razón.

La ley natural sobre la ley de los hombres.
El humanista Terrence Malick, heredero de Tarkovsky (La infancia de Ivan), Dreyer (Ordet) o Bergmann (El séptimo sello), retrata la naturaleza humana, que se revela frente a unas directrices atenazantes, pese a que procedan de las personas influyentes, como son los padres para los hijos.
Bajo imágenes evocadoras de la evolución de la vida, se nos plantea la incógnita del comportamiento humano, la relación entre el entorno más cercano de cada ser vivo y su comportamiento frente a aquel.
La religión puede ser tanto un refugio para seres temerosos, como una excusa para actos crueles.
La ternura y el amor del personaje femenino muestran valores familiares; la severidad del padre esconde el miedo a un mundo hostil y sin piedad.
La pérdida de la inocencia marca el inicio de una vida en la que se toman decisiones, que con el tiempo se recuerdan con alegría o con verguenza.

Die Welle

La pertenencia a un grupo como medio para aumentar la autoestima, el encumbramiento de un líder como un referente ideológico al que seguir, de forma unánime, sin concesiones, sin dudas.

El lema "fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo" (Ron Jones), es el motor de "La ola", película alemana que se pregunta si es posible que en la actualidad pueda volver el nacional socialismo, el nazismo; si es posible que un grupo de personas hagan revolucionar las mentes del resto y se forme un único pensamiento que arrase con todo lo que esté en contra de sus doctrinas.
La respuesta lógica es un rotundo NO, pero un acto de disciplina puede iniciar un movimiento que posteriormente no se pueda controlar.


Pertenecer a un grupo que crece en número de adeptos y en poder, es un atractivo que, los jóvenes estudiantes, objeto del experimento de un profesor de instituto, no son capaces de rechazar.
Las ideologias autoritarias y dictatoriales se convierten en actos de fe para los miembros del clan y no dudan en utilizar la violencia para someter a los demás.

Haeven

El mundo cinematográfico de Susanne Bier gira en torno a la familia y a la sociedad escandinava, reflejadas de una forma muy distinta a la que podemos pensar desde fuera.
El bienestar social no provoca que la gente sea necesariamente feliz ni que los modelos de buena conducta sean seguidos por sus ciudadanos.
Recurrente en su filmografía es la comparación del mundo occidental del norte de Europa con países africanos o asiáticos en conflictos bélicos.
Sus personajes se mueven entre dos mundos y comprueban lo cerca y lo lejos que están uno de otro.

"En un mundo mejor" ha conseguido numerosos y muy conocidos premios, que parecen recompensar el buen hacer de la directora y su fiel guionista Anders Thomas Jensen , tras fantásticas películas como 

Efter brylluppet (Después de la boda) 

y 

Brødre.

En este caso, son los niños los que sufren en un sociedad aparentemente ordenada, sin unos principios sobre los que agarrarse y aplicando los que siente de forma natural.
El padre médico, obstinado en enseñar una modélica forma de vivir y relacionarse con los demás, recibe los palos de distintos agresores, respondiendo de manera estoica antes todos ellos.

Two Lovers

James Gray dirige, escribe y produce esta historia de desencuentros, de un tipo que está enamorado y es amado, con la misma intensidad y sinceridad, pero por distintas personas.

El amor es muy cruel cuando no es correspondido. El dolor por no alcanzar el corazón del ser amado es hiriente, casi mortal, pero alimenta aun más el ansia de ser amado.

Como un acto de masoquismo, seguimos buscando ese amor imposible, maltratando nuestro ego y estima, jurándonos hacer lo que sea por conseguir un estado de felicidad al que sólo logramos acercarnos en estado de embriaguez emocional.

Rodada en un Brooklyn gris y frío, y en unos interiores aún más lúgubres, por más que se celebren el Acción de Gracias, un barnish bar y hasta un fin de año, la película se centra en dos de los amantes, interpretados por Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow. Él sublime en su personaje bipolar, tremendamente divertido y lastimosamente taciturno. Ella, deslumbrante por su aspecto y por su talante alegre, que se resquebraja por su dependencia hacia una relación inestable.

Ambos se encuentran perdidos, desamparados, temerosos de no obtener lo que ofrecen a la persona amada, escurridizos ante las personas que realmente los aman.

Mención aparte para Isabella Rosellini, la madre auténtica, siempre en un segundo plano y siempre preocupada por su vástago, del que debe cuidar por siempre jamás. Pasa de ser el personaje del que huye el hijo al que confía sus verdaderos sentimientos, comprensiva como sólo una madre puede serlo con sus hijos.

Sentimientos encontrados pero de una autenticidad brutal, de una vitalidad total, desembocan en un desenlace fortuito, que pone a cada personaje en una realidad más o menos cercana a la felicidad.

¿Porque, se es más feliz buscando tu propia felicidad, o viviendo la felicidad de otros?

The last king of Scotland

Kevin Macdonald, director especializado en documentales, relata la historia de camadería entre el dictador ugandés Idi Amin Dada y un joven médico escocés, de cómo influyó esa relación en sus respectivas vidas.


Los personasjes principales los interpretan dos actores por los que siento especial devoción: 
Forest Whitaker y James McAvoy, 
por lo que el casting por supuesto me parece estupendo, 
independientemente de los galardones que obtuvo el bueno de 
Forrest por su papel.


Un papel de un militar convertido en líder de una parte de la 
población ugandesa de los años 70, con unos
 ideales que pueden considerarse bondadosos, pero que se 
desvanecen por el mayor peso del poder, 
que provoca en el líder reacciones ególatras, despóticas.
Una manía persecutoria que no le dejará un resquicio de tranquilidad, 
que le hará desconfiar de todo el 
mundo y que le empujará a eliminar cualquier posible traición.


2 de las escenas del film, la mutilación de una de las esposas del dictador y el colgamiento del médico, 
serán recordadas por los espectadores, como imágenes difíciles de digerir, atroces y que reflejan la maldad 
del ser humano.


Tan memorables como aquella de Richard Harris en un hombre llamado caballo.

The social network

David Fincher recrea el momento en el que el creador de la rede de amigos más extensa del mundo, pierde a su único amigo.
¿Cómo se inicia el movimiento?
¿Qué chispa hace que la maquinaria mental de un genio se ponga en funcionamiento?
¿Qué es más importante que el dinero y ser el billionario más joven del mundo?

La historia contada desde la resolución del conflicto, una mirada atrás de cómo acontecieron los hechos, de cómo las ideas evolucionan, los proyectos se crean y los compañeros de viaje se embarcan, saltan por la bordan o nunca llegan a entrar.

Un relato envolvente que gira entorno a una oculta obsesión, a un objetivo enmascarado que provoca un éxito y un fracaso, un reconocimiento y un desprecio.

La red social es un alarde de talento, tan desbordante como irritante, como la genialidad de su protagonista.

Inception

La grandeza del cine se manifiesta en esta película: denostada por unos y nombrada obra maestra por otros, pero con un nexo de unión entre todos los que la hayan visto: no deja indiferente y su final suscita diversas interpretaciones, de las más variopintas si se investiga en foros y blogs.

Escribe y dirige Christopher Nolan, un personaje que se está haciendo un hueco entre los grandes del cine, con obras tan llamativas como Memento y las nuevas sagas de Batman.
Con Origen vuelve a cautivar con un guión enrevesado y adictivo, como en la cinta que le encumbró en el año 2000. Pone a prueba de forma constante al espectador, cuidando el más mínimo detalle y dejado un final lo suficientemente ambigüo como para que cada uno explique lo que ha visto y sentido.

Lo que no acabo de entender es la inclusión de tantos fuegos de artificio: persecuciones,disparos y peleas,que apenas influyen en la historia central. Tal vez sirva para distraer al espectador, o justo lo contrario,para que aproveche esas secuencias para pensar en lo que está sucediendo.
Me temo que es una imposición de la productora, que ha invertido muchos dólares para sólo mostrar una historia intimista, de remordimientos y superación de los  mismos, de una catarsis que no es tan extraña ni lejana para cualquiera de nosotros.
La forma, por muy deslumbrante que sea (la arquitectura urbana de algunos sueños), se ha cargado al fondo.
Para más señas, este horroroso cartel, que llama la atención a un público  interesado en el aspecto visual, no en la profundidad emocional de la historia central:

Hay elementos que recuerdan a películas clave del cine moderno, como las secuencias oníricas de Dekkard y el unicornio en Blade Runner, o la arquitectura visual de Matrix.

Como la peonza, el tótem dichoso sobre el que pesa el resultado final, el film gira sobre si mismo, sobre los sueños de su protagonista y sus proyecciones, sus miedos y deseos. Todo magistralmente montado,derivando en un final abierto, en lo que lo importante no es saber lo que ha pasado, si no entender lo que Cobb, el personaje de Di Caprio, consigue.

Un prophete

Tahar Rahim es el protagonista absoluto de un drama carcelario descarnado, que refleja la crudeza de la vida entre rejas y la compara con la del exterior, no menos dura.
Dirige y escribe el guión Jacques Audiard, que continúa con el nuevo realismo francés, cercanas al documental, con títulos tan interesantes como La Clase.
La mafia de la actualidad se muestra sin tapujos, de la misma manera que en Gomorra, a través de los ojos de un joven árabe, que sin nada que perder, inicia un proceso de aprendizaje que le lleva a ser el protegido del clan corso.
Sólo la amistad le guia por el camino correcto, pero primero tiene que sortear situaciones límite.
Las secuencias de violencia son de una intensidad brutal, sin artificios pero de una dureza extrema, que daña al espectador.

Kinodontas - Canino

Impactante film de Yorgos Lanthimos, que revela los secretos de una familia invisible a la sociedad, impermeable al mundo.

Unos hijos educados exclusivamente por sus padres, defensores a ultranza de una forma de vida alejada de las distorsiones de la sociedad, que utilizan un lenguaje propio para mantener la pureza, inocencia e ingenuidad de sus descendientes.


Su visión me ha traído recuerdos de Naranja Mecánica, Funny Games, Caché, o El Bosque.
Unas personas que con sus actos, demuestran estar más deteriorados emocionalmente que el resto de la humanidad de la que se excluyen. Pretenden evitar el contacto con sus hijos, protegiéndoles de tal forma que siguen siendo niños aun cuando han superado la adolescencia.





Imágenes impactantes que sólo pueden ser posibles en un mundo alternativo, vivido desde la ignorancia, llevando al límite el mito de la caverna, donde las reglas morales son tan arbitrarias que carecen de sentido y se adaptan según las necesidades de los tiranos.

3 días con la familia

En las reuniones familiares se congregan personas de todo tipo, que normalmente sólo tienen en común rasgos físicos y algún apellido.
A diferencia de eventos alegres como bodas, bautizos y comuniones, los funerales, por su índole trágica, hace asomar la vertiente más dramática de nosotros mismos. Nos hace más solemnes y evitar aumentar el desasiego del personal,  por lo que se evita mostrar la triste vida que tenemos.

Sugerir antes que mostrar, parece ser la directriz de Mar Coll, en su ópera prima tras sus estudios univeritarios de cine en la Escac.
Utiliza a unos personajes que tratan de ocultar sus sentimientos, mediante la incomunicación, para comunicarlo que realmente sienten.

Los silencios, miradas desviadas, caricias rechazadas, provocan un efecto empático en el espectador, que va asimilando las relaciones de esas personas perdidas en una vida que no es suya, fingiendo una realidad que no es tal, viviendo con deshazón porque no se atreven a mostrarse en plenitud, porque no saben como tomar las riendas y cambiar la dirección.

Mediante la contención, se dibujan los personales principales, que tras una breve pero intensa travesía familiar, llegan a la aceptación de su situación  ya un nuevo inicio, probablemente alejado del taciturno quehacer de su vida anterior.

The ghost writer

Roman Polanski rueda un film de suspense con aires hitchcocknianos, que recuerda a grandes historias como la de El hombre que sabía demasiado.

Ewan McGregor interpreta a un escritor de memorias, no demasiado interesado en política, que sebido a una creciente curiosidad por los hechos que han propiciado su actual encargo, se ve en vuelto en una trama en la que la CIA y el ex ministro de Inglaterra al que redacta el libro biográfico, Pierce Brosnan, juegan un papel decisivo.


El humor británico salpica la grisura de la costa oriental estadounidense, en un entorno opresor, tanto por el aislamiento de la isla como por el hermetismo de sus personajes, que les hace parecer a todos sospechosos.
El giro final del argumento, pese a ser intuído, no deja de ser sorprendente.


Quizás el aspecto mejorable es una banda sonora que quiere y no puede replicar la de aquellas películas de los 50 y 60, como las maravillas creadas por Bernard Herrmann.

The hurt locker

Kathryn Bigelow produce y dirige un compendio de secuencias de acción, de técnicos en explosivos en las desérticas tierras de Irak.
El montaje hace que esas mini historias encajen a la perfección, creando un hilo conductor entre todas ellas, que teje la personalidad de su protagonista.

Jeremy Renner caracteriza a un militar enganchado a la guerra, que se olvida de todo y de todos para afrontar sin temores su actividad diaria. Frío y salvaje al inicio, su personaje va desgranando detalles de humanidad, que lo van desgastando y debilitando en su labor profesional.
Pero el descanso del guerrero se convierte en una dura lucha personal, en la que acaba venciendo la pasión y la vocación, pese a tener una vida pararela supuestamente privilegada.

Breves pero memorables actuaciones de Guy Pearce, Evangeline Lilly y Ralph Fiennes, en una producción modesta que ha conseguido embaucar a los miembros de la Academia; ganadora de los Oscars a la mejor dirección, montaje, guión y película, entre otros.

Lo que me pregunto es ¿en qué pensaban cuando decidieron traducirla al español como "En tierra hostil"?

El secreto de sus ojos

Campanella tiene el don de dotar de emotividad a las historias que elige para películas.
Dos historias paralelas son las que se construyen en "El secreto de sus ojos", en la que su protagonista deja de vivir su propia vida para resolver un asesinato.

El principal damnificado de la muerte es una hombre profundamente enamorado de la víctima. Ese inmenso amor conmueve al personaje de Ricardo Darín, una vez más convincente, de tal forma que los recuerdos le persiguen durante 25 años.

Como todo buen hidalgo, Darín tiene como su compañero de fechorías a un expléndido Guillermo Francella
Soledad Villamil, que enamora con su mirada, da la réplica a su partenaire con una interpretación serena y bella.

Conmovedora historia de amor y odio, dolor y venganza, pasado y recuerdos, futuro e indecisión.
La justicia queda en un dudoso lugar, con las leyes de los hombres enemistandose con las leyes naturales.

http://www.elsecretodesusojos.com/

Celda 211

Daniel Monzón es un especialista del cine de entretenimiento, que se preocupa por trabajar el guión de tal manera que el resultado final no sea sólo una sucesión de secuencias de acción y tensión.

Con "El corazón del guerrero" ya mostró sus cualidades como guionista y director y ahora adapta la novela de Pérez Gandul para crear una atmósfera opresora en una cárcel descontrolada.

El montaje es suficientemente ágil como para que ciertos detalles incongruentes pasen desapercibidos por el espectador, expectante de nuevas situaciones entre presos y fuerzas del orden y de un final apocalíptico.

Luis Tosar realmente da miedo como "Malamadre", consiguiendo además mostrar matices para que su personaje descubra un lado más amable y humano.

La dirección de actores correcta, no así la de figurantes, cuyas secuencias, por defecto o por exceso, no corresponde con sus paralelas reales.

Agora

Amenabar anunciaba antes del estreno que tuvo que recortar el metraje por exigencias de producción; esta disculpa es entendible tras el visionado del film, que no llega a reflejar la personalidad de su protagonista, sobrepasada por las circunstancias de la época en la que le tocó vivir.
El montaje muestra los cortes antes mencionados, lo que evita un ritmo apropiado y provoque situaciones confusas, con desarrollos indefinidos de personajes principales.
El director se ha visto superado por elementos externos, como Hipatia, abandonada a su obsesión, sin capacidad para relacionarse sentimentalmente con las personas de su entorno.

Un gran esfuerzo de producción, que sumerge al espectador en la Alejandría del siglo IV, en un periodo en el que se estaba produciendo un cambio religiosos y político del decadente imperio romano.
El cristianismo, creciente en adeptos, derrocaba a otras religiones olvidándose de sus principios de paz y amor, cayendo en el exterminio,violencia y venganza.

Las ansias de poder son los únicos vínculos en común de las religiones, sean paganas, judias o cristianas.
Hipatia, ajena a estos vaivenes egoistas, se preguntaba por aquello en lo que creía,con fundamentos basados en la razón, frente al fundamentalismo en el que se sustentó el cristianismo en su avance, mucho antes de las Cruzadas.
El personaje del esclavo cristiano probablemente sea el más trabajado, pero se hecha en falta un mayor seguimiento en su evolución, mostrándose sólo resultados de sus decisiones.

The Road

La lucha por la supervivencia por un destino incierto, guida por el sentimiento y confrontada por la razón.

Novela de Cormac McCarthy, ganadora del Pulitzer 2007, narra la angustia de un pasado olvidado y la desesperanza de un futuro de sufrimiento. Un presente lleno de sufrimiento, que sólo el amor fraternal es capaz de superar.

Una visión amarga de la humanidad, que llena de desazón a los espectadores, donde la crueldad provoca la desconfianza y que todas las personas parezcan malas, salvo con los ojos de la infancia, aún vírgenes y que suspiran por encontrarse con personas buenas, con otros niños con los que jugar, con semejantes a los que poder ayudar.

Expléndidas interpretaciones de Robert Duvall y Viggo Mortensen, que ejerce de padre coraje, pese a que la tristeza inunda sus ojos y el único hilo que le ata a la vida es su hijo.

Los abrazos rotos

Algo flojea en la historia principal cuando resulta más interesante la trama de la película que ruedan sus personajes principales.
"Mujeres y maletas" supera a "Los abrazos rotos" en intensidad y expectación.
Almodovar se aleja de su estilo con un drama previsible y unos personajes superficialmente retratados.
Sólo los espectaculares paisajes de Lanzarote perduran en la memoria tras el visionado del film.

Las interpretaciones son correctas, destacando Blanca Portillo, pero con una línea de actuación contenida, por no decir plana. Los personajes de la intra historia, la concejala y su amiga, resultan más vivos y almodovarianos.