Citas de Blade Runner

• "No sé por qué me salvó la vida. Quizá en esos últimos momentos amaba la vida más de lo que la había amado nunca, no sólo su vida, la vida de todos, mi vida. Todo lo que él quería eran las mismas respuestas que todos buscamos: ¿de dónde vengo?, ¿a dónde voy?, ¿cuánto tiempo me queda? Todo lo que yo podía hacer era sentarme allí y verle morir" - Deckard
• "¿Mi madre? Le voy a hablar de mi madre." - Leon
• "No nos avisan contra los asesinos en el periódico, esa era mi profesión: ex-policía, ex-blade runner, ex-asesino" - Deckard

* En la versión original esta frase diría "They don't advertise for killers in the newspaper", es decir, "En los periódicos no aparecen anuncios para asesinos"

• "Si no ejerces de policía dificilmente podrás ejercer de otra cosa." - Bryant
• "¿Nunca ha retirado a un humano por error?" - Rachael
• "¿Le gusta nuestro búho?" - Rachael

"¿Es artificial?" - Rick Deckard

"Naturalmente." - Rachael

• "Nuestro lema es 'más humanos que los humanos'." - Tyrell
• "¿Es esta prueba para saber si soy replicante o lesbiana, señor Deckard?" - Rachael
• "Y los ángeles ígneos cayeron. Profundos truenos se oían en las costas ardiendo con los fuegos de Oro." - Roy Batty
• "Tiempo... el suficiente." - Roy Batty
• "Chew, ojalá pudieses ver lo que hago con tus ojos." - Roy Batty

En la frase original dice "If you see what i´ve seen with your eyes" es decir "si pudieras ver lo que yo he visto con tus ojos" (refiriendo a que Roy tiene los ojos efectivamente diseñados por Chew)

• "¿Se acuerda de la araña que había en su ventana? Era naranja, con las patas verdes. La vio tejer una telaraña todo el verano. Un día puso un huevo. Luego el huevo eclosionó..." - Rick Deckard

"Y salieron de él cientos de arañas... que la devoraron." - Rachael

• "¿Cuál es mi edad?" - Leon

"No lo sé." - Deckard

"Nací el 10 de abril del 2017. ¿Cuánto voy a vivir?" - Leon

"Cuatro años." - Deckard

"¡Más que tú! No es bueno vivir con miedo, ¿eh?" - Leon

• "Espabila. Es hora de morir." - Leon
• "Eh, Langie, el hombre está seco. Ponle una de parte de la casa, ¿vale?" - Taffey Lewis
• "Me han dejado plantado otras veces, pero nunca cuando estaba siendo tan amable." - Rick Deckard
• "No hay nada peor que sentir picor y no poder rascarse, ¿eh?" - Leon
• "¿Te has hecho el test a ti mismo alguna vez?" - Rachael
• "Yo no estoy en el trabajo. Yo soy el trabajo." - Rachael
• "Debes sentirte muy solo aquí, J.F." - Pris

"Me construyo amigos. Son juguetes. Mis amigos son juguetes. Los hago yo. Es un hobby. Soy diseñador genético." - J.F. Sebastian

• "Vosotros sois diferentes. Sois tan... perfectos." - J.F. Sebastian
• "La leche y los pasteles le mantienen despierto, ¿eh, Sebastian?" - Tyrell
• "No es fácil encontrarte con tu creador." - Roy Batty
• "La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo. Y tú has brillado con mucha intensidad, Roy." - Tyrell
• "No haré nada por lo que el dios de la biomecánica no me deje entrar en su cielo." - Roy Batty
• "Nothing the God of bio-mechanics wouldn't put you in heaven for". Esto debería traducirse por: "No haré nada por lo que el dios de la biomecánica no te deje entrar en su cielo"
• "Es toda una experiencia vivir con miedo, ¿verdad? Eso es lo que significa ser un esclavo." - Roy Batty
• "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos "C" brillar en la oscuridad cerca de la puerta de "Tanhauser". Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia.... es hora de morir." - Roy Batty
• En la versión original esta frase decía: "Attack ships on fire", es decir, "Naves de ataque en llamas", o "Naves de ataque ardiendo". La traducción al español (al menos en Europa) es incorrecta, pero la frase ha quedado ya como una de las más famosas de la historia del cine.
• "¡Lástima que ella no pueda vivir! ¡¿Pero quién vive?!" - Gaff
• "Este hombre encantador es Gaff. Ya le había visto por ahí. Bryant le debe haber metido en la unidad bladerunner. La jerga que habla es interlingua, un argot, una mezcolanza de francés, inglés, italiano, español y lo que sea. En realidad, yo no necesitaba traductor: conocía esa jerga. Todo buen policía la conocía; pero no iba a ponérselo aún más fácil." - Deckard
• "¿Cree que estaría trabajando en un número como este si tuviera que hacerlo con una serpiente de verdad?" - Zhora

* En la versión original esta frase diría "Do you think I'd be working in a place like this if I could afford a real snake?", es decir, "Cree que estaría trabajando en un lugar como este si tuviera dinero para comprar una serpiente de verdad?"

There Will Be Blood

Paul Thomas Anderson vuelve a sorprender desarrollando una épica historia, en la que no sólo la ambición, si no el orgullo, la envidia, el odio, la venganza, dominan las acciones de su protagonista, un magnate del petróleo.

Muchos de los males de la humanidad se concentran tras la búsqueda del preciado oro negro.



Familia y religión son dos aspectos olvidados para el magnate del petróleo, tan egoista como para evitar tener a alguien a su lado que le impida conseguir sus objetivos, y sin necesidad de creer en el Señor, sin depender de nada ni de nadie. Un personaje que ve lo peor de las personas.

La voz de Daniel Day-Lewis resulta impresionante, más que recomendable la versión original.
Su personaje encarna a un rico miserable.

Un hombre que reniega de sus profetas, aborrece la ternura y carece del sentido de la responsabilidad.

Del inicial esfuerzo por superación, que pone al espectador de parte del hombre hecho a si mismo, se pasa al declive moral , a la corrupción de un hombre aberrante.

Fotografía austera, largas secuencias panorámicas y una banda sonora muy imaginativa de Jonny Greenwood, de Radiohead:

Cine y baloncesto

Feliz descubrimiento el de una página que ha recopilado películas que tiene que ver con el baloncesto, mucho o poco, pero en las que aparece un balón y una cancha de basket:

Baloncesto de Cine

Algunas de mis favoritas de esta curiosa selección:

UNA MALA JUGADA

HOOSIERS, MÁS QUE ÍDOLOS

COACH CARTER

AMERICAN HISTORY X

Elegy for Dunkirk - Atonement

Recuerdo esta secuencia de Expiación recurrentemente, y escuchando la banda sonora se me ponen los pelos de punta. Debería meterla en la selección de Música en el cine, pero merece un post para ella solita.

Emocionante, desgarradora, triste, maravillosa:



The Whittier Hymn

Dear Lord and Father of mankind,
Forgive our foolish ways!
Re-clothe us in our rightful mind,
In purer lives thy service find,
In deeper reverence praise.
In deeper reverence praise.

In simple trust like theirs who heard,
Beside the Syrian sea,
The gracious calling of the Lord,
Let us, like them, without a word
Rise up and follow thee.
Rise up and follow thee.

O Sabbath rest by Galilee!
O calm of hills above,
Where Jesus knelt to share with thee
The silence of eternity,
Interpreted by love!
Interpreted by love!

Drop thy still dews of quietness,
Till all our strivings cease;
Take from our souls the strain and stress,
And let our ordered lives confess
The beauty of thy peace.
The beauty of thy peace.

Breathe through the heats of our desire
Thy coolness and thy balm;
Let sense be dumb, let flesh retire;
Speak through the earthquake, wind, and fire,
O still small voice of calm!
O still small voice of calm!

Before the Devil Knows You're Dead

El maestro Sidney Lumet no se quiere retirar todavía, y todos se lo agradecemos.

El crimen y el castigo siguen motivando al autor de Serpico, que añade componentes humanos a un guión sobre un atraco imperfecto, perpetrado por unos hermanos con pocos escrúpulos, encarnados por unos creíbles Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke.

El hermano mayor, con mayor experiencia, con mayor temple, ante el cúmulo de adversidades acaba descomponiéndose, desmoronándose, derrumbándose.

El hermano menor, ingenuo e inconsciente, sobrevive por su egoísmo y falta de conciencia.


Albert Finney interpreta al padre de familia, atormentado por la situación creada por sus descendientes, sin un reflejo vital por detrás suyo, dispuesto a vengar la afrenta, por encima de cualquier lazo fraterno filial.

La familia, el recelo, la envidia, la infidelidad, el egoísmo, la cobardía, la desesperación, envuelven el intenso guión.

"May you have food and raiment, a soft pillow for your head; may you be 40 years in heaven, before the devil knows you're dead."

My Blueberry Nights

Tras las luces de neón coloradas de un café, dos almas rasgadas por el dolor de la pérdida del amor, se encuentran, atando unos lazos que fortalecen sus nudos con el paso del tiempo, la añoranza y los recuerdos.

Escrita y dirigida por Kar Wai Wong, quien se ve acompañado en la aventura neoyorkina por una producción hong kong-china, la historia recuerda el intimismo de Deseando amar, con esa pareja que se encuentra y se desea bajo las luces de la ciudad durmiente.

Norah Jones hace su debut en el cine, con un personaje dulce como un pastel de ciruelas, y bella como la canción principal (un placer escuchar de nuevo "The Story" en la web, http://www.myblueberrynights.es, sobre el fondo del cartel del film). Sin embargo sus partenaires femeninas, Natalie Portman y Rachel Weisz, demuestran su solvencia interpretando personajes más convulsos y atormentados.

Una atípica road movie, un reencuentro deseado pero no ansiado, construido y reforzado por la necesidad y el deseo de amar.

El tema "Yumeji's Theme" envuelve de nuevo a los personajes:

Le Scaphandre et le papillon

De la novela de Jean-Dominique Bauby, traducible como "La escafandra y la mariposa", el poco prolífico pero talentoso Julian Schnabel (debe darle gracias Javier Bardem por el papel de Reynaldo Arenas, y curioso paralelismo entre su persona je en Mar Adentro y el de Mathieu Amalric) construye un complicado relato sobre un hombre atrapasado en su propio cuerpo, intentando liberarse de la escafandra con lo poco que dispone, su imaginación y su memoria, para acabar saliendo de su capullo como una mariposa, libre y antojadiza.

Los personajes femeninos que acompañan le acompañan en el viaje son a cada cual más dulces y bellas: Emmanuelle Seigner , Marie-Josée Croze, Marina Hands, Anne Consigny, encarnan a la mujer francesa tan sofisticada como atractiva del cine galo.

Mi querido Max von Sydow protagoniza la secuencia más desgarradora del film; "no llores" dice Jean-Dominique Bauby en varias ocasiones, pero él mismo llora, dentro, pero llora.

Voluntad frente a agonía, humanidad que sustenta a la fe, amor por la vida, por la libertad.


Hoy siento que toda mi existencia
es una cadena de pequeños yerros.
Mujeres que no fui capaz de amar,
oportunidades que no pude aprovechar...
... momentos de felicidad
que dejé escapar...
Una carrera cuyo resultado
me era conocido de antemano...
... pero en la que he sido incapaz
de apostar al ganador.
¿Estaba ciego o sordo?
¿O necesitaba una desgracia
para ver mi verdadero ser?

Caotica Ana

Caótico guión, más bien.
Julio Medem nos sumerge en su onírico mundo, rico en imágenes sugestivas, paisajes perdidos, almas errantes y dobles vidas (múltiples en este caso).

Fallida por lo excesivamente pretenciosa, pero abundante en escenas simbólicas, inconexas por un guión poco convincente, que no permite una sumersión en el carácter principal, por mucho que tengamos el dulce rostro de Manuela Vellés delante dela cámara contínuamente.



El film quiera abarcar tantos aspectos del ser humano que se pierde por el camino, sin llegar a transmitir el sentido del mensaje.

Inspirada en la hermana pintora del director, la historia es una vuelta de tuerca más de su creador, tan imaginativo como en este caso, descuidado. El montaje dividido en 1o hipnóticos cortos, no consigue dar de continuidad a un relato impactante en sus fotogramas, olvidable en sus letras.

Juno

Refrescante divertimento que además provoca sentimientos en el espectador.

Ellen Page se quita la vengativa capa roja de Hard Candy, para interpretar a una jovencita sexualmente activa, cuya impertinente personalidad hace inviable a ojos de la sociedad una inminente maternidad, originalmente no deseada.

En pleno crecimiento, físicamente horizontal, y emocionalmente hacia la madurez, Juno estrecha la relación con los futuros padres adoptivos.
Una madre ansiosa por llegar a serlo, por dar todo el cariño que lleva dentro, volcada con esa futura situación, necesitada de un apoyo al que no sabe apoyar.
Un padre arrastrado por la marea de su pareja, imaginando ser un padre aunque realmente no lo siente asi, dandose cuenta de la realidad a la que se puede llegar a afrontar.

La juventud entra sus vidas, provocando envidia sana y felicidad incontenible en una, y ganas de retomar todo lo que se ha ido dejando de lado en otro.



El trago amargo de la vida real, de las primeras piedras en el camino, del fin del amor, provocan en la chispeante Juno un replanteamiento, despejando las dudas y tomando una decisión, dura pero justa.

Dirige Jason Reitman (nada que ver con Ivan? ni más ni menos que su hijo) y produce, entre otros, John Malkovich.

Cassandra's Dream

Woody Allen vuelve al thriller tragicómico tras las gran Match Point, alejándose de las comedietas de medio pelo de los últimos años.

Tanto se aleja que para la banda sonora no utiliza sus melodías de clarinete que tanto ama, si no la inconfundible atmósfera de Philip Glass.

Dos hermanos, dos caracteres, dos padres, un sueño, un barco, un destino.

Ewan McGregor y Colin Farrell interpretan a dos caracteres que van alejándose de su camino original, desviándose hasta el extremo, enloqueciendo de arrepentimiento y lujuria.

La tragedia griega de Eurípides "Medea" aparece en una conversación en las postrimerías del film, y despeja las dudas sobre las intenciones de Allen sobre la moralina del film.
Un padre trabajador, humilde y honrado frente a una madre ensoñadora, ambiciosa y crítica con su marido. Unos hijos sometidos a la eterna disputa entre los padres, empujados al vacío por la vanidad y alejados de una felicidad más cercana y real de lo que creen.


El sueño de Casandra es el origen y final de la historia, lo que provoca momentos de felicidad real, normal, quizás anodina, pero que deriva en traición, miedos y muerte.

Sueños y pesadillas se mezclan en un viaje a las profundidades de la perversión.

Delicioso el descubrimiento de Hayley Atwell, hasta ahora sólo conocida en ámbitos teatrales, pero que seguramente será una de las caras populares del cine británico de aquí en adelante.

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford

Elaborada realización del cuasi debutante Andrew Dominik, sobre su propio guión.
La historia del famoso guerrillero y bandolero Jesse James, llevada al cine en innumerables ocasiones, la primera de ellas hace ya un siglo, que en esta ocasión se centra más en las emociones de su joven asesino, un Rob Ford encarnado por el sensacional Casey Affleck, cuyo rostro encarna la ambición desmedida de un retoño delincuente.

Brad Pitt intenta reflejar la convulsa personalidad de un ladrón perseguido por la autoridad y apoyado por la masa social de la América de finales del siglo XIX.
Un personaje cuya muerte trascendió hasta convertirlo en leyenda, dejando a su ejecutor como un vil cobarde caza recompensas.

160 minutos de intenciones sugeridas, miedos encerrados, miradas cómplices, palabras traidoras.

La secuencia clave del film está rodada con sutileza, como un cuadro en tres dimensiones, y logra condensar la tensión acumulada entre los dos protagonistas a lo largo de la película. En un camino sin retorno, uno de los dos debe ceder, y es un maduro y cansado Jesse quien decide poner fin a sus desventuras que no hacen más que alejarle de la cordura.

La música de Nick Cave acompaña de maravilla, y él mismo interpreta una canción en las postrimerías del film.