viernes, julio 29, 2005

My sassy girl

Fresca y natural. Una comedia sobre el descubrimiento del amor, sobre el destino y el pasado que no se olvida.
Eterno argumento de chico conoce a chica, una comedia ligera, pero contada de una manera tan sincera, que sólo puede ser vista con una sonrisa en la cara.



Cine coreano alejado de la rotundidad y fuerza visual que caracteriza a los productos de aquel pais.
Simple y divertida, qué más queremos en este tipo de películas?

jueves, julio 28, 2005

El Maquinista

Sorprendente producción española, apuesta arriesgada que no ha tenido justa recompensa en taquilla, pese a que la cara de la película la pone un correcto y prometedor Brad Anderson, y un impactante Christian Bale.
Este último, experto en el desarrollo de personajes atormentados, y afin a producciones originales y con presupuesto ajustado, como las anteriores American Psycho y Equilibrium. Veremos que pasa a partir de Batman.
En lo que respecta al desarrollo de su personaje Reznik, para prepararse el guión ha tenido que sudar sangre, y para resultar creible, pasar mucha hambre.



El argumento se ha plasmado en pantalla hasta la saciedad, pero este guión consigue mantener en vilo al espectador, sin uso de grandes alardes efectistas, y si con la actuación del protagonista, la fotografía oscura y demacrada, y con la música inquietante del siempre resolutivo Roque Baños.
En ocasiones parece que estamos viendo a Scottie, el personaje de Vértigo, atrapado entre dos realidades, indeciso entre dos mujeres.
No se me ocurre mejor comparación para una películo de intriga.

martes, julio 26, 2005

Sideways

"Road movie", término que define a las películas en las que dos personajes se cruzan en coche el medio oeste americano, rien y lloran con diversas desventuras, y se van conociendo el uno al otro.
Es una fórmula que suele tener éxito, no tanto en taquilla, y que se ha importado en Europa (Carreteras Secundarias) y Sudamérica (Y tú mamá también, Una noche con Sabrina Love).
Alexander Payne es de esos directores que ama y odia en partes iguales el "american way of live", y que impregna en sus películas el gusto por las oportunidades que ofrece el país, pero también la depresión y pesimismo de la américa profunda.



Miles y Jack componen una pareja imposible, una amistad forjada por un pasado común. unos compañeros de viaje forzados, unos caracteres que terminarán por chocar.
Giamatti y Haden retratan a unos hombres inmaduros, cobardes, indecisos, fustrados y desorientados en un mundo en el que no han sabido orientar sus vidas.
Maya y Stephanie (Madsen y Sandra Oh) son maduras, valientes, decididas, honestas y coherentes con la vida que viven.
Un drama tragicómico, que muestra mucho más de lo que invita a creer su simple guión, acertadamente premiado por su adaptación, y que tiene un regusto poco afrutado, más un Merlot que un Pinot.

lunes, julio 25, 2005

The thrity-nine steps

El gran mentiroso. Asi se le puede llamar a Alfred Hitchcock, capaz de mantener en vilo a la audiencia, aun con un pobre argumento de espías al estilo Mortadelo y Filemón.
39 escalones no deja de ser un mero divertimento, un juego de "atrapa al ladrón", que no se desvela hasta el último momento.



Antes de su marcha a Estados unidos, el director inglés firmó varias películas de intriga en el Reino Unido, en las que marcará su estilo posterior, siempre con personajes masculinos enfrentados a un peligro encontrado, y actrices rubias que marcan el desarrollo de la intriga.

Zivot je cudo

La guerra vista desde el punto de vista de los que realmente la sufren, de aquellos que tendrán que levantarse cuando ya no haya mas que polvo y casas en ruinas.
La vida vista por aquellos que no abandonan la esperanza, que se resisten a las bofetadas del destino, y que luchan por lo suyos y los suyos.



"La vida es un milagro", precioso título el elegido por Emir Kusturika para este cuento de los Balcanes, de esa tierra mutilada por conflictos entre hermanos.
Y de esos conflictos, surje la historia de amor, a lo Romero y Julieta, de un bosnio y una serbia.
Siempre con motivos para la sonrisa, para la música, y espacio para el protagonismo de los animales (esta vez una burra), el director y músico serbo-bosnio, nos relata las desventuras de un hombre bueno, golpeado por los males de el amor y por la guerra, y que debido a su constancia, recibirá las bondades que ofrece la vida.

sábado, julio 23, 2005

La grande bouffe

Uno de los mayores placeres del ser humano es satisfacer sus necesidades básicas.
Comer da la vida, y en este caso, la quita.
Marco Ferreri y Rafael Azcona componen un cuadro de personajes con un objetivo común, celebrar la mayor fiesta de despedida de su historia.
Cohetáneo de Risi y de su espléndida "Perfume de mujer", la gran comilona es un retablo de placeres culinarios, escondite de una via rutinaria y sin alicientes.



Mastronianni, Tognazzi, Piccoli y Noiret, hacen de sus personajes, apodados con su propio nombre de pila, cuatro sombras de un pasado unido por la amistad, que vagan por un presente vulgar, y que están demasiado cansados como para cambiar el mundo con sus ideales, ni siquiera sus vidas.
La cocina y Andrea se erigen como los otros dos grandes personajes del film, un film descabellado, pletórico e hilarante, pero también sombrío y que lleva al desasosiego.

jueves, julio 21, 2005

Farenheit 451

Es la temperatura a partir de la cual empieza a combustir el papel, en concreto el papel de los libros.
Increible parábola la de Ray Bradbury, debieron pensar sus coetáneos, pero hoy en día, se reafirma la idea de un mundo analfabeto, que no quema libros, sino que los deja sin leer.



Historia del renacimiento de un hombre alienado, del despertar a la vida de un ser rutinario, inconscientemente contento de tener un trabajo degradante y una fría esposa.
Historia de una búsqueda de una sociedad más humana, de unas personas más cercanas, de una mujer a la que amar realmente.

Espléndidos Oskar Werner y sobre todo Julie Christie, en su doble y antagónico papel, dirigidos por la mano siempre delicada de F. Truffaut.

Inquietante banda sonora del hichconiano Bernard Herrmann, que oscila como lo hacen las llamas del fuego purificador. «Era un placer quemar.

Era un placer especial ver cosas devoradas, ver cosas ennegrecidas y cambiadas».
Suerte Mr. Darabont en la nueva adaptación.

miércoles, julio 20, 2005

Bin-Jip

En el diálogo del vacío, las imágenes son las que trasnportan los sentimientos.
A nosotros, los que miramos y escuchamos, se nos ofrece total libertad de parecer, se nos presupone inteligentes como para valorar situaciones, imaginar causas, descubrir resultados.
Nosotros, tan habitualmente manejados por guiones evidentes, vapuleados por historias sin historia, y amnésicos totales tras la última secuencia de cada film, agradecemos el esfuerzo de contar sin dictar, de narrar sin remarcar, de comunicar sin gritar.



Gracias Kim Ki-Duk, por este hierro 3, por este rara avis del cine, por este personaje sin pasado ni destino, el último que se escogería de una galería de protagonistas.

Ya lo hizo con otro antihéroe, aquel de Bad Guy, el otorgarle un papel sin una letra escrita ni una palabra que decir. Una difícil tarea la de comunicar sin hacerte oir.

La compañera de reparto tiene la fortuna de poder decir, en el epílogo, la maravillosa frase "saren yu".

Un compatriota suyo, Wook Park, en su brutal Sympathy for Mr. Vengance, dejó al chico de los cabellos verdes sin palabra, pero con la elocuencia de su mirada.

Templada y tierna historia de un ocupa, que se preocupa de cuidar las casas vacias hasta que sus propietarios están a punto de volver a ellas. De entre todo aquello que encuentra para arreglar, limpiar y cuidar, destaca la bella mujer maltratada.

Rocambolesca idea? Acaso somos capaces de distinguir si la vida es real, o sólo un sueño?



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martes, julio 19, 2005

Code 46

Winterbottom no es un cineasta maldito, pero si es un cineasta con una visión de la sociedad y las relaciones personales muy alejada de la apatía y costumbrismo del cine anglosajón.

El creador de Jude y Wonderland, recrea esta vez una sociedad futurista, más que de cincia ficción, con claras reminiscencias a 1984, THX1126, Gattaca, Minority Report, Solaris o Blade Runner. Una sociedad jerarquizada, dividida, opresora del pensamiento. Una sociedad como la actual, pero llevada al extremo.

Code 46

Fria puesta en escena, aterradora visión de la civilización, herméticas edificaciones y el sol como uno de los mayores males de la Tierra. Este es el mundo que le toca vivir a una parte de la sociedad, la "afortunada". Y muchas son sus reglas de buena conducta, entre ellas el Código 46, que rechaza la unión entre seres con similar carga genética.

Ese amor ilegalizado, surge con virulencia entre dos personas que necesitan incumplir las normas para sentirse vivos, para amar con mayúsculas.

¿Actuaríamos como lo hacemos si supiésemos las consecuencias últimas de cada una de nuestras acciones?
¿Seríamos más felices si viviéramos en la ignoracia?
El personaje de William, Tim Robbins, no es capaz de recordar los mejores momentos de su vida, sin embargo, es feliz.
Maria, se hace ese tipo de preguntas, es capaz de soñar, y a veces, sólo a veces, los sueños se cumplen.

lunes, julio 18, 2005

Le Conseguenze dell'amore

En mi última visita a Milán, recibí varios comentarios respecto a esta película. Comentarios en su mayoría negativos, lo que me suele provocar un mayor interés por ver esas "películas malditas".



Las comparaciones, buscadas o no, son odiosas, pero la apatía, la rutina, el vestíbulo, la calva del protagonista, el hilo de esperanza vestido de mujer, me han hecho recordar esa maravilla llamada "Monsieur Hire", de la mejor etapa del intermitente Leconte.
Cine italiano que no quiere ser italiano, que utiliza planos y cadencias del cine francés, salpicadas con temas musicales electrónicos, que no desentonan, pero que desconcentran en momentos clave.
Una historia de amor, de desamor, de encuentros no consumados, de desencuentros repetidos, de angustia vital y de fuerza mortal.
Un grito ante una sociedad sin valores, un rechazo al aislamiento, un canto a la esperanza.
Titta (Toni Servillo)no siente, no padece, observa, se sienta y se levanta.
Pero Titta es una persona, con pasado, un angustiante pasado. Es un misterio, que nadie pretende descubrir.
Sofia (Olivia Maganani)es joven, alegre, sociable, divertida.
Pero Sofia es una persona, con futuro, un impredecible futuro. Es un misterio, que no se atreve a descubrir.
Las consecuencias del amor nunca son tan desastrosas como las consecuencias del desamor. Hacemos locuras por amor, pero también por la falta de amor.
Suerte, Paolo Sorrentino, con tu búsqueda de nuevas formas de narrar los grandes misterios de la vida.

martes, julio 05, 2005

Viaje a Milán 29/06/05 a 04/07/05



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