La spettatrice

El nuevo cine italiano parece resurgir de sus cenizas. El neorrealismo de hace medio siglo vuelve con fuerza y autores como Paolo Sorrentino, Ferzan Ozpetek y el director de La Spettatrice, Paolo Franchi, dan nuevo aire a un cine que estaba muy escaso de talento, sólo con Tornatore y Moretti.

Drama similar a La Finestra di fronte, Le Conseguenze dell'amore, en la que el amor es motor de unas acciones insensatas, hechas desde el corazón, sin razón aparente.

Los protagonistas se sienten perdidos, pero buscan con aínco su objetivo, y en cuanto lo encuentran, se dan cuenta de sus actos, reflexionan, y toman una nueva decisión.

Valeria luchaba en el agua para poder salir a flote, hasta que consiguió saber nadar; a partir de ese momento, solo fue capaz de mantenerse sobre el agua, inmóvil.

Hay veces que sólo cuando encontramoslo que estamos buscando, nos damos cuenta de porqué lo estábamos buscando.

Magnífico debut de Franchi, y también del papel de la checa Bobulova, a la que vamos a ver más a menudo despuésr de este film.

Apocalypto

Después de rodar en arameo, Mel Gibson vuelve a rodar en una lengua antiquísima, el maya, para llevarnos a un momento histórico de la civilización, al momento previo en el que unos demonios salidos del mar en caravelas, incendiran una tierras ya quemadas por sus propios moradores.

Una mezcla entre El último mohicano y Predator, más elaborada, sensible y cargada de simbología, y sin moralina, lo que se agradece. Se le parece entonces a El Pianista, en otro ámbito, en otra época, pero con similares intenciones.

Acaba siendo una película de acción, de supervivencia, agónica huída de unos hombres que son motíferos que los animales más salvajes de la selva, buscando un nuevo comienzo.

Curiosos movimientos de cámara, música trepidante y más de dos horas de agónica lucha que dejan al espectador bastantes exhausto.

Habrá que seguir animando al bueno de Mel que, al igual que nuestro Antonio, se ponga siempre detrás de las cámaras.

Laitakaupungin valot - Luces en la oscuridad

La soledad de un soleado Helsinki vista de nuevo por Aki Kaurismäki.

La lucha por no perder la esperanza, por no abandonarse a un destino lúgubre, en una sociedad sórdida que no tiene ni piedad ni compasión.

La pobreza material y de espíritu de unos personajes que deambulan como títeres en una ciudad sin alma, egoísta, cruel, traicionera.

La insoportable levedad del amor no compartido, y la necesidad de querer, para no acabar como un perro deambulando para buscar alimento, para buscar un cobijo en el que por fin descansar, sin la acusadora mirada de los demás.

Il Caimano

Corrían mis primeros años de universidad cuando fui a ver una película de la que apenas sabía nada, y hoy es el día que no me acuerdo de porqué fui a ver a los cines Casablanca de Pucela, una película italiana en VO, de un tal Nanni Moretti.

De que si me acuerdo es de la fascinación que me produjo aquel curiosos personaje, y que en pocas semanas ya me había visto toda su filmografía anterior.

Il Caimano es una película distinta a lo que se ve en el cine convencional, es auténtica, disparatada, irreverente, irónica, ácida, convulsa, desgarradora, cómica, tragicómica, inclasificable.

Con la política, y concretamente el comunismo como telón de fondo, como en tantas ocasiones en sus films (cómo no recordar aquel "cosa significa essere communista oggi?, de Io sono un autarchico), desvela el argumento de un film dentro de un film, de la lucha por conseguir un sueño, de la fustración de la madurez, de la fatiga de lo cotidiano, de la fuerza que resurge cuando estamos hundidos, de la rabia que genera el poder, de incomprensión de una sociedad dormida, de su Italia del alma, del mundo.

Capaz de crear atmósferas dramáticas de alto calado (La Stanza del figlio), yo le prefiero de esta manera, contrario a todo, sarcástico, ególatra, autártico.