and the OScar goes to ....

MEJOR PELÍCULA
- "Infiltrados", de Martin Scorsese.

MEJOR DIRECTOR
- Martin Scorsese por "Infiltrados".

MEJOR ACTOR
- Forest Whitaker por "El último rey de Escocia".

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
- Alan Arkin por "Pequeña Miss Sunshine".

MEJOR ACTRIZ
- Helen Mirren por "La Reina".

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
- Jennifer Hudson por "Dreamgirls / Soñadoras".

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- William Monahan por "Infiltrados".

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- Michael Arndt por "Pequeña Miss Sunshine".

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
- "La vida de los otros" (Alemania).

DIRECCIÓN DE ARTE
- "El laberinto del fauno" (Eugenio Caballero y Pilar Revuelta).

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
- "El laberinto del fauno" (Guillermo Navarro).

VESTUARIO
- "María Antonieta" (Milena Canonero).

EDICIÓN
- "Infiltrados" (Thelma Schoonmaker).

MAQUILLAJE
- "El laberinto del fauno" (David Marti y Montse Ribe).

BANDA SONORA
- "Babel" (Gustavo Santaolalla).

CANCIÓN ORIGINAL
- "I Need to Wake Up" de "Una verdad incómoda" (Melissa Etheridge).

EDICIÓN DE SONIDO
- "Banderas de nuestros padres / La conquista del honor" (Alan Robert Murray y Bub Asman).

MEZCLA DE SONIDO
- "Dreamgirls / Soñadoras" (Michael Minkler, Bob Beemer y Willie Burton).

EFECTOS VISUALES
- "Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto" (John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson y Allen Hall).

PELÍCULA ANIMADA
- "Happy Feet", de George Miller.

DOCUMENTAL
- "Una verdad incómoda", de Davis Guggenheim.

CORTOMETRAJE FICCIÓN EN ACCIÓN REAL
- "West Bank Story", de Ari Sandel.

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
- "The Blood of Yingzhou District", de Ruby Yang y Thomas Lennon.

CORTOMETRAJE ANIMADO
- "The Danish Poet", de Torill Kove.

Das Leben der Anderen

"La vida de los otros", ambientada en la dividida Alemania pre caída del Muro, relata cómo la oscura Agencia de Seguridad Nacional, supervisa, analiza y controla a la sociedad, y a sus ciudadanos más rfebeldes, en virtud de la "libertad" de la nación.

El inquisidor de la vida del artista objeto de estudio, es el abnegado Ulrich Mühe, que me recuerda al personaje de Monsieur Hire, o incluso al de Tita en Le Conseguenze dell'amore.

La actriz que encarna la sensual Martina Gedeck es quien provoca la aparición de nuevos sentimientos de ce ternura e idealismo en el observador, lejanos de los frios y sistematizados actos a los que se le ha enseñado y tan correctamente solía desempeñar.

Cine europeo de alta gama, perfectamente ambientado, y del que sólo chirría el forzado climax, en el que los sucesos acontecen en unos tiempos de difícil comprensión, para potenciar la carga dramática.

El laberinto del fauno

Guillermo del Toro vuelve a colocar los hecho en plena Guerra Civil española, para ambientar una historia de luces y sombras, de seres mágicos y maléficos, de ilusión y desesperación.

La estética es embaucadora, y realidad y ficción conviven en armonía, la justa para hacer soportable una existencia de agonía y tristeza.


Desgarrador trabajo de Sergi López, en un personaje que provoca más pesadillas que el Fauno y el Hombre Pálido juntos.

Fantástica película fantástica, que necesita de unos ojos inocentes para poder observarla en su plenitud, para sentir la amargura y la esperanza, la crueldad y la dulzura, de la vida y de los sueños.

Azuloscurocasinegro

Daniel Sánchez Arévalo personaliza la rebeldía del protagonista de su primer largo.
Un personaje atado a su destino en la vida, soportando un peso mayor del que puede soportar, hasta que rompe definitivamente sus impuestas convicciones, para forjar su propia lína vital, enfrentándose a sus miedos, y soltando lastre.

Inmenso Quim Gutiérrez en su papel, bondadoso y templado, que oculta su verdadera e inquieta naturaleza.

El miedo a cambiar, a abandonar la rutina, a dejar de hacer lo que hacemos siempre, porque se supone que es lo correcto. La aventura de vivir, de sentirse libre para decidir, para equivocarse, acertar, y volver a errar.

Little children

Una buena revisión de la sociedad media americana, profusamente filmada en los últimos años, con American Beauty como eje principal.

Un desconocido para mi Todd Field firma este docudrama, que cuenta con actores de primera fila como la dulce Kate Winslet, la sensual Jennifer Connelly, el desdichado Patrick Wilson, y el resurgido Jackie Earle Haley.

No hay buenas ni malas personas, sólo tristes almas que buscan su momento de dicha, compartiendo su pesar, apoyándose en hombros que se desmoronan.
Una vida que viene y va, como un columpio que tan pronto te acerca a los brazos de la persona querida, como te aleja de ella.

Marie Antoinette

Sofia Coppola se está convirtiendo en una de las creadoras de obligado seguimiento artístico.

En esta ocasión también se encarga del guión, y de darle un toque personal a la Historia, en la época de la Revolución Francesa, con su visión fresca y la música de Air , New Order, The Strokes y ¡Vivaldi! impregnando las imágenes.

Acertado casting con Kirsten Dunst en plan diva, en un curioso acercamiento a las costumbres de la nobleza versallesca del siglo XVIII.

Quizás la historia se quede a medio camino de describir la aburrida vida en el palacio y el tratamiento de los actos históricos. Las connotaciones políticas mostradas a lo largo del mismo, son poco convincentes, son salpicaduras en los que no interviene la reina, que en realidad fue instigadora de muchas de las decisiones de Luis XVI.

La ambientación es magnífica, y brillan las secuencias de cotidianeidad palaciega y las alborotadas fiestas juveniles de la realeza.

productos de belleza
ofertas de colonias

Children of Men

Los cineastas mexicanos están ofreciendo en estos años una gran cantidad de películas interesantes. Alfonso Cuarón, director de tan dispares producciones como Y tu mamá también y una de las secuelas de Harry Potter, pone imágenes a la novela de P.D. James.

Un mundo convulsionado por la cercanía de su final, sin esperanza, en el que el llanto de un bebé es el sonido anunciador de un nuevo Mesías.

Difícil de aceptar tal situación por parte del espectador, no tanto por una realidad inverosímil, si no por un apocalipsis que no queremos ni imaginar que llegue el momento en el que pueda llegar a existir.

Un comienzo con grandes expectativas, que pierde fuerza filosófica a cambio de incrementar la intensidad emocional. Impactantes secuencias cámara en mano, de impecable realización, como la de la huída en coche, o la batalla en la ciudad, en defensa de un tesoro delicado, frágil, de un valor incalculable. Me ha recordado la angustia de los hombres primitivos de En busca del fuego.



Fotografía descarnada de un mundo en sus estertores, y una música que acompaña a la perfección situaciones de acción y reflexión.

"El último que muera, que apague las luces"