25 años de Blade Runner

No lo puedo evitar; me recorren escalofríos cuando oigo la música de Vangelis, el sonidos de las gotas de lluvcia chocando con el suelo, y a Rutger Hauer hablar sobre "cosas que vosotros no creeríais"

Doblado:


En versión original:

Black snake moan

La américa profunda da mucho juego para guiones cinematográficos.

En esta ocasión la historia se ubica en un pueblo de Tennesse, de mitad de población negra, en la que el protagonista, Lazarus, solía hacer sonar canciones de blues con su Gibson ES-335, antes de que su relación con su mujer oscureciera su vida.
Un pueblo donde una joven deambula entre sus recuerdos de infancia herida, persiguiendo el amor de un prototipo de soldado, que huye de su propia cobardía.

Personas que están en un momento vital de cambio, más encontrado que buscado, y que tras momentos de incertidumbre, depresión y abatimiento, consiguen reflotar apoyados en un amor reencontrado.

Vidas errantes, con un pasado traumático y con un futuro incierto, pero sobreviven con pedazos de realidad cotidiana, con un presente a veces feliz.

No tenemos más que una vida, y debemos vivirla a nuestra manera.
Bridemos por la libertad.

Las situaciones de estos personajes descarriados recuerda a la dura Monster's Ball, con otra pareja improbable, que en este caso no llegan a compartir impulsos físicos.


Dirección y guión de un semidesconocido Craig Brewer, con producción de John Singleton, y actuaciones correctas de la siempre- lolita Christina Ricci, y del más-que-nada- cantante Justin Timberlake; pero quien realmente está en su salsa es el gran Samuel L. Jackson, que posiblemente recoja los frutos de su dilatada carrera con este papel.

Lista de candidatas a las mejores películas de todos los tiempos

El American Film Institute ha publicado una lista con las candidatas para ser elegidas las 100 mejores películas de todos los tiempos.

Yo tengo en marcha mi lista de las 100 películas favoritas, incompleta eso si, porque espero ver algunas grandes películas que se integren en ese hall of fame particular.

Listado de las 400 candidatas

Lista de las 100 mejores películas

El Top 10:

1 CITIZEN KANE
2 THE GODFATHER
3 CASABLANCA
4 RAGING BULL
5 SINGIN' IN THE RAIN
6 GONE WITH THE WIND
7 LAWRENCE OF ARABIA
8 SCHINDLER'S LIST
9 VERTIGO
10 THE WIZARD OF OZ

Direktøren for det hele - El jefe de todo esto

Lars von Trier se marca un divertimento con este film autocomplaciente e incluso narcisista.

Una historia curiosa, aunque no muy alejada de la realidad laboral, enmarcada en un entorno plagado de personajes desequilibrados, quedando la cordura denostada a un segundo plano.

Cruel y humana a la vez, no termina de conseguir sentimientos definidos en el espectador, y la pertinaz apuesta por los ideales del personaje protagonista llega a cansar, por más que se le quiera dar una vuelta de tuerca al guión.

Pese a todo, se recupera en "El jefe de todo esto" al Trier más sarcástico, más cercano a su habitat natural, una Dinamarca mediocre e incluso vulgar, donde se mueve mejor que en las tripas de la América de Dogville o Manderlay.

Un ambiente opresivo, donde conviven seres reprimidos, ansiosos, melancólicos y egoistas.
Un teatro sorprendente de marionetas de cuerda floja, que no llega a cuajar, por las ganas de su creador de mantenerse al margen, de transgredir, de ir contra corriente.

Tideland

En los festivales en los que se ha exhibido, ha tenido más detractores que defensores.
No extraña esta afirmación cuando se trata de un film de uno de los directores más alejados del cine convencional de Holywood.

Terry Gilliam se caracteriza por sus historias de realidad distorsionada, de oníricos paisajes y personajes, donde la ficción es más verdadera que la cotidianeidad.

Casi después de dos años de su producción, en España consigue un hueco en cartelera, de la que probablemente salga pronto, al ser un producto poco apto para el público en general, que quizás busque en este film una historia similar al Laberinto del Fauno, pero que en realidad se asemeja más a Pesadilla antes de Navidad.

Tideland es un producto escrito y dirigido por una mente imaginativa, atormentada y hasta desquiciadas, que no pretende ser un cuento, si no un método de defensa ante un mundo difícil de de afrontar, una guía de superviviencia, que desemboca en una catársis , en una apoteósis de destrucción, una solución final que permite comenzar de cero.

Jodelle Ferland es el gran hallazgo de esta producción, pero para próximas actuaciones tendrá que dejar atrás las extravagancias de su padre artístico.

The Prestige

Siento especial interés por la pareja artística Nolan & Bale.
El primero es capaz de revivar géneros cinematográficos desfasados o vapuleados por grandes producciones sin guiones decentes.
El segundo dota a sus personajes de un brillo especial, capaz de transmitir horror y candidez a partes iguales.

Las historias de dualidad en la personalidad dan mucho juego, y en este film la dualidad es aún más compleja; aunque también inverosímil. Pero el cine es una gran truco, y qué mejor forma para sacarle partido que representar una historia de magia, una rivalidad entre dos grandes farsantes.

Eso es lo que son Borden y Angier (Christian Bale y Hugh Jackman), que rivalizan en notoriedad como magos y artistas, como personas con vidas paralelas, salpicadas por envidia, odio y sed de venganza.

Todo gira sobre la Obsesión, y cómo conduce a cada persona a su acto final, a su prestigio, a su destino.

Una maravilla visual, de entretenimiento, de juegos de lógica y de trucos sucios, que está casi a la altura de películas tan redondas como Los 39 escalones (The 39 Steps ), El Golpe (The Sting), o La huella (Sleuth).

Por cierto que en el Golpe actuó el gran Michael Caine; si a todo este le añadimos la presencia de la siempre sugestiva Scarlett Johansson, tenemos un coctel perfecto, que produce un extraño, por escaso, buen sabor de boca tanto a espectadores como a crítica.

El público se cree el truco, porque realmente quiere ser engañado.

Efter brylluppet (Después de la boda)

Si algo tienen de bueno los Oscars, es que la selección de mejor película de habla no inglesa, abre las puertas de mercados internacionales a unos cuantos films, que de otra manera, y pese a su calidad, no se podrían ver en salas de cine fuera de sus países de origen.
Es el caso de Después de la boda, que se estrenó en España en Abril de 2007, más de un año después de su estreno en Dinamarca.

Jacob ha dedicado su vida a ayudar a los niños de la calle en la India, pero el orfanato que dirige está a punto de cerrar por falta de fondos. De pronto, recibe una oferta inesperada: un hombre de negocios danés, Jørgen, está dispuesto a donar 4 millones de dólares a condición de que Jacob viaje a Dinamarca y asista a la boda de su hija. La boda se convierte en un encuentro entre el pasado y el futuro, enfrentando a Jacob al mayor dilema de su vida.

Bajo la fría e impertérrita mirada de los escandinavos, se esconden historias familiares de profundo dramatismo, como ya se plasmó en la impactante Festen (más cercana al paradigma Dogma de von Trier) o en la desasogueante Arven (Herencia).

Lejos de esa frialdad nórdica, empieza y finalizan las secuencias de la película, en un entorno cálido, humilde y tan humano, que esa pobreza del tercer mundo se disipa con las sonrisas y la ingenuidad de los niños.

Buen trabajo artístico de la guionista y directora Susanne Bier, correctamente acompañada en el reparto por el personaje principal, Mads Mikkelsen, conocido internacionalmente por apariciones en películas como Casino Royal y Rey Arturo, y por Rolf Lassgård.

Por poner una pega, el metraje se me antoja demasiado extenso, quizá queriendo potenciar la carga emocional, que no veo necesaria para enmarcar un cuadro tan cargado de sensaciones.
Es la propia "falsa realidad" mostrada cámara en mano la que descarga en el espectador las emociones brutas, extraídas desde su más profunda raíz.

"Nada más importa, sólo el tiempo que pasas junto con tus familiares, amigos y personas queridas."