jueves, enero 24, 2008

No country for old men


Desde que vi Blood Simple no había sentido en las películas de los hermanos Ethan Coen y Joel Coen una tensión tan grande.
Cercana también en algunas de sus secuencias a las extravagancias de Miller's Crossing, y siempre con un antihéroe como protagonista, como los inovidables Lebowski, Barton Fink o Tom Reagan, la película es compendio de las obsesiones y manías del tandem director-guionista, una revisión de Fargo, en otro paisaje pero con la misma carga de dura realidad.

La sobradamente conocida actuación de Javier Bardem, en el papel del pirado Anton Chigurh, relega a los personajes protagonistas a una segunda fila, y nos sumerge en la duda de elegir entre el bien y el mal, de ponernos del lado del sufrido-hombre-perseguido o del salvaje-macarra-cazador.


Tommy Lee Jones dispone de una última secuencia en la que dar sentido a su personaje y al título del film, tras hora y media de persecución que puede alejar al espectador perezoso de la auténtica intención de la película.

Una américa decadente, seca y plomiza, en la que la ley y el orden se pierden en la memoria del desierto y sus ancianos supervivientes.

sábado, enero 19, 2008

Música en el cine

No hablo de bandas sonoras, si no de canciones incorporadas a una película, no necesariamente compuestas para ellas, y que confieran a la secuencia de una fuerza impresionante, o de un sentimiento que pone los pelos de punta.

Listado en edición constante:

- Lilja 4-ever
Mein herz brennt , Rammstein


-Cyclo
Creed, Radiohead


-Salto al vacio
Disarm, Smashing Pumpkins

- Nuovo Cinema Paradiso
Cinema Paradiso, Ennio Morricone



- ...

martes, enero 15, 2008

Atonement



Joe Wright el director de Pride & Prejudice siente predilección por la adaptación de novelas británicas, en este caso de la novela de Ian McEwan, y por la interpretación de Keira Knightley. Sin embargo el personaje esencial es el de Briony, la niña despierta e inteligente que sin embargo asimila con torpeza la cotidianeidad de su entorno.

Las contra secuencias y los giros temporales confluyen en una espiral concentrada en el personaje central de la novela; Interpretado en tres edades por tres actrices, es el personaje de la joven actriz Saoirse Ronan quien marca su verdadera personalidad, relegando a sus posteriores alter ego a meras consecuencias; la magnífica Vanessa Redgrave no hace mas que potenciar la actuación de la primera.
Para curiosos: el entrevistador de la anciana Briony es Anthony Minghella; habrá intervenido además como consejero de Wright?

Las "dos siluetas en la fuente", vistas desde los ojos indiscretos de una niña, son las figuras que componen una historia de amor fugaz y a la vez capaz de perdurar en la adversidad, al tiempo,a la mentira, a la guerra.


Una guerra cruel, reflejada en la desolación de los campos de batalla, en los hospitales en los que se regalan sonrisas que endulzan las tristezas.
Una magnífica banda sonora envuelve el relato y acompaña la soledad de sus personajes.
En especial la secuencia de la playa, con los soldados cantando "The Whitier Hymn"

La verdad, sin rimas ni artilugios, sólo se muestra en la última obra de quien sobrevive a los tiempos, atormentada por los recuerdos, por la cobardía, por el miedo a las consecuencias de esa verdad escondida.


La culpa y la verguenza van de la mano de la vida de la joven mujer anciana, cuya conciencia no quedará tranquila porque no tiene a quien pedir perdón, a quien confesarse en busca de expiación.

viernes, enero 11, 2008

American Ganster


El bien y el mal se entrecruzan, dejando de ser negro y blanco para pasar a un gris turbio, frío.
Ridley Scott vuelve a contar con Russell Crowe para protagonizar a un héroe, firme y honrado en su trabajo, frágil y derrotado en su vida.
Al otro lado del cristal Denzel Washington, el mismo héroe, la misma honradez y el mismo temor a fallar a su familia.
Entre medio, los malos: policías, militares, hombres de ley... todos aquellos que están al servicio del bienestar social,para servirnos y protegernos.

No es una película de la mafia italiana como El Padrino o de la mafia rusa como Promesas del Este, es la historia de un hombre negro que aprendió a trabajar por y para si mismo, creciendo con prudencia y rigidez. Se preserva, eso si, a la familia como núcleo sobre el que se expande el negocio, a la religión como forma de expiación, el dinero como moneda para comprar voluntades humanas, la traición como sombra que acompaña incluso en la oscuridad, la venganza como única respuesta al daño.

150minutos de metraje no dan sin embargo para un desarrollo suficiente de los dos personajes principales, y su encuentro esperado se desarrolla precipitadamente en un final casi happy, en confrontación con un comienzo casi gore.

martes, enero 08, 2008

Top 2007 Cahiers du Cinema

La revista Chaiers du Cinema, en su número de Enero de 2008, publica una lista de las mejores películas estrenadas durante el año pasado; por una parte están los votos de los lectores, por otra la de los críticos, que se decantan por los filmes de autor, experimentales, sesudos y firmados por algunos de los más grandes realizadores: David Lynch , Gus Van Sant, Quentin Tarantino, Clint Eastwood .

Los votos de los lectores:
1. Promesas del Este
2. La vida de los otros
3. Zodiac
4. Inland Empire
5. Naturaleza muerta

Los votos de los críticos:
1. Inland Empire
2. Naturaleza muerta
3. Last days
4. Death Proof
5. Cartas desde Iwo Jima