Caotica Ana

Caótico guión, más bien.
Julio Medem nos sumerge en su onírico mundo, rico en imágenes sugestivas, paisajes perdidos, almas errantes y dobles vidas (múltiples en este caso).

Fallida por lo excesivamente pretenciosa, pero abundante en escenas simbólicas, inconexas por un guión poco convincente, que no permite una sumersión en el carácter principal, por mucho que tengamos el dulce rostro de Manuela Vellés delante dela cámara contínuamente.



El film quiera abarcar tantos aspectos del ser humano que se pierde por el camino, sin llegar a transmitir el sentido del mensaje.

Inspirada en la hermana pintora del director, la historia es una vuelta de tuerca más de su creador, tan imaginativo como en este caso, descuidado. El montaje dividido en 1o hipnóticos cortos, no consigue dar de continuidad a un relato impactante en sus fotogramas, olvidable en sus letras.

Juno

Refrescante divertimento que además provoca sentimientos en el espectador.

Ellen Page se quita la vengativa capa roja de Hard Candy, para interpretar a una jovencita sexualmente activa, cuya impertinente personalidad hace inviable a ojos de la sociedad una inminente maternidad, originalmente no deseada.

En pleno crecimiento, físicamente horizontal, y emocionalmente hacia la madurez, Juno estrecha la relación con los futuros padres adoptivos.
Una madre ansiosa por llegar a serlo, por dar todo el cariño que lleva dentro, volcada con esa futura situación, necesitada de un apoyo al que no sabe apoyar.
Un padre arrastrado por la marea de su pareja, imaginando ser un padre aunque realmente no lo siente asi, dandose cuenta de la realidad a la que se puede llegar a afrontar.

La juventud entra sus vidas, provocando envidia sana y felicidad incontenible en una, y ganas de retomar todo lo que se ha ido dejando de lado en otro.



El trago amargo de la vida real, de las primeras piedras en el camino, del fin del amor, provocan en la chispeante Juno un replanteamiento, despejando las dudas y tomando una decisión, dura pero justa.

Dirige Jason Reitman (nada que ver con Ivan? ni más ni menos que su hijo) y produce, entre otros, John Malkovich.

Cassandra's Dream

Woody Allen vuelve al thriller tragicómico tras las gran Match Point, alejándose de las comedietas de medio pelo de los últimos años.

Tanto se aleja que para la banda sonora no utiliza sus melodías de clarinete que tanto ama, si no la inconfundible atmósfera de Philip Glass.

Dos hermanos, dos caracteres, dos padres, un sueño, un barco, un destino.

Ewan McGregor y Colin Farrell interpretan a dos caracteres que van alejándose de su camino original, desviándose hasta el extremo, enloqueciendo de arrepentimiento y lujuria.

La tragedia griega de Eurípides "Medea" aparece en una conversación en las postrimerías del film, y despeja las dudas sobre las intenciones de Allen sobre la moralina del film.
Un padre trabajador, humilde y honrado frente a una madre ensoñadora, ambiciosa y crítica con su marido. Unos hijos sometidos a la eterna disputa entre los padres, empujados al vacío por la vanidad y alejados de una felicidad más cercana y real de lo que creen.


El sueño de Casandra es el origen y final de la historia, lo que provoca momentos de felicidad real, normal, quizás anodina, pero que deriva en traición, miedos y muerte.

Sueños y pesadillas se mezclan en un viaje a las profundidades de la perversión.

Delicioso el descubrimiento de Hayley Atwell, hasta ahora sólo conocida en ámbitos teatrales, pero que seguramente será una de las caras populares del cine británico de aquí en adelante.

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford

Elaborada realización del cuasi debutante Andrew Dominik, sobre su propio guión.
La historia del famoso guerrillero y bandolero Jesse James, llevada al cine en innumerables ocasiones, la primera de ellas hace ya un siglo, que en esta ocasión se centra más en las emociones de su joven asesino, un Rob Ford encarnado por el sensacional Casey Affleck, cuyo rostro encarna la ambición desmedida de un retoño delincuente.

Brad Pitt intenta reflejar la convulsa personalidad de un ladrón perseguido por la autoridad y apoyado por la masa social de la América de finales del siglo XIX.
Un personaje cuya muerte trascendió hasta convertirlo en leyenda, dejando a su ejecutor como un vil cobarde caza recompensas.

160 minutos de intenciones sugeridas, miedos encerrados, miradas cómplices, palabras traidoras.

La secuencia clave del film está rodada con sutileza, como un cuadro en tres dimensiones, y logra condensar la tensión acumulada entre los dos protagonistas a lo largo de la película. En un camino sin retorno, uno de los dos debe ceder, y es un maduro y cansado Jesse quien decide poner fin a sus desventuras que no hacen más que alejarle de la cordura.

La música de Nick Cave acompaña de maravilla, y él mismo interpreta una canción en las postrimerías del film.