Cine con otros ojos

Die Welle

2011-04-04T22:02:00.002Z

La pertenencia a un grupo como medio para aumentar la autoestima, el encumbramiento de un líder como un referente ideológico al que seguir, de forma unánime, sin concesiones, sin dudas.

El lema "fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo" (Ron Jones), es el motor de "La ola", película alemana que se pregunta si es posible que en la actualidad pueda volver el nacional socialismo, el nazismo; si es posible que un grupo de personas hagan revolucionar las mentes del resto y se forme un único pensamiento que arrase con todo lo que esté en contra de sus doctrinas.
La respuesta lógica es un rotundo NO, pero un acto de disciplina puede iniciar un movimiento que posteriormente no se pueda controlar.

Pertenecer a un grupo que crece en número de adeptos y en poder, es un atractivo que, los jóvenes estudiantes, objeto del experimento de un profesor de instituto, no son capaces de rechazar.
Las ideologias autoritarias y dictatoriales se convierten en actos de fe para los miembros del clan y no dudan en utilizar la violencia para someter a los demás.

Haeven

2011-04-01T13:41:00.000Z

El mundo cinematográfico de Susanne Bier gira en torno a la familia y a la sociedad escandinava, reflejadas de una forma muy distinta a la que podemos pensar desde fuera.
El bienestar social no provoca que la gente sea necesariamente feliz ni que los modelos de buena conducta sean seguidos por sus ciudadanos.
Recurrente en su filmografía es la comparación del mundo occidental del norte de Europa con países africanos o asiáticos en conflictos bélicos.
Sus personajes se mueven entre dos mundos y comprueban lo cerca y lo lejos que están uno de otro.

"En un mundo mejor" ha conseguido numerosos y muy conocidos premios, que parecen recompensar el buen hacer de la directora y su fiel guionista Anders Thomas Jensen , tras fantásticas películas como

Efter brylluppet (Después de la boda)

Brødre.

En este caso, son los niños los que sufren en un sociedad aparentemente ordenada, sin unos principios sobre los que agarrarse y aplicando los que siente de forma natural.
El padre médico, obstinado en enseñar una modélica forma de vivir y relacionarse con los demás, recibe los palos de distintos agresores, respondiendo de manera estoica antes todos ellos.

Two Lovers

2011-02-12T00:11:00.003Z

James Gray dirige, escribe y produce esta historia de desencuentros, de un tipo que está enamorado y es amado, con la misma intensidad y sinceridad, pero por distintas personas.

El amor es muy cruel cuando no es correspondido. El dolor por no alcanzar el corazón del ser amado es hiriente, casi mortal, pero alimenta aun más el ansia de ser amado.

Como un acto de masoquismo, seguimos buscando ese amor imposible, maltratando nuestro ego y estima, jurándonos hacer lo que sea por conseguir un estado de felicidad al que sólo logramos acercarnos en estado de embriaguez emocional.

Rodada en un Brooklyn gris y frío, y en unos interiores aún más lúgubres, por más que se celebren el Acción de Gracias, un barnish bar y hasta un fin de año, la película se centra en dos de los amantes, interpretados por Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow. Él sublime en su personaje bipolar, tremendamente divertido y lastimosamente taciturno. Ella, deslumbrante por su aspecto y por su talante alegre, que se resquebraja por su dependencia hacia una relación inestable.

Ambos se encuentran perdidos, desamparados, temerosos de no obtener lo que ofrecen a la persona amada, escurridizos ante las personas que realmente los aman.

Mención aparte para Isabella Rosellini, la madre auténtica, siempre en un segundo plano y siempre preocupada por su vástago, del que debe cuidar por siempre jamás. Pasa de ser el personaje del que huye el hijo al que confía sus verdaderos sentimientos, comprensiva como sólo una madre puede serlo con sus hijos.

Sentimientos encontrados pero de una autenticidad brutal, de una vitalidad total, desembocan en un desenlace fortuito, que pone a cada personaje en una realidad más o menos cercana a la felicidad.

¿Porque, se es más feliz buscando tu propia felicidad, o viviendo la felicidad de otros?

The last king of Scotland

2011-02-03T00:13:00.002Z

Kevin Macdonald, director especializado en documentales, relata la historia de camadería entre el dictador ugandés Idi Amin Dada y un joven médico escocés, de cómo influyó esa relación en sus respectivas vidas.

Los personasjes principales los interpretan dos actores por los que siento especial devoción:
Forest Whitaker y James McAvoy,
por lo que el casting por supuesto me parece estupendo,
independientemente de los galardones que obtuvo el bueno de
Forrest por su papel.

Un papel de un militar convertido en líder de una parte de la
población ugandesa de los años 70, con unos
ideales que pueden considerarse bondadosos, pero que se
desvanecen por el mayor peso del poder,
que provoca en el líder reacciones ególatras, despóticas.
Una manía persecutoria que no le dejará un resquicio de tranquilidad,
que le hará desconfiar de todo el
mundo y que le empujará a eliminar cualquier posible traición.

2 de las escenas del film, la mutilación de una de las esposas del dictador y el colgamiento del médico,
serán recordadas por los espectadores, como imágenes difíciles de digerir, atroces y que reflejan la maldad
del ser humano.

Tan memorables como aquella de Richard Harris en un hombre llamado caballo.

The social network

2011-01-29T02:03:00.000Z

David Fincher recrea el momento en el que el creador de la rede de amigos más extensa del mundo, pierde a su único amigo.
¿Cómo se inicia el movimiento?
¿Qué chispa hace que la maquinaria mental de un genio se ponga en funcionamiento?
¿Qué es más importante que el dinero y ser el billionario más joven del mundo?

La historia contada desde la resolución del conflicto, una mirada atrás de cómo acontecieron los hechos, de cómo las ideas evolucionan, los proyectos se crean y los compañeros de viaje se embarcan, saltan por la bordan o nunca llegan a entrar.

Un relato envolvente que gira entorno a una oculta obsesión, a un objetivo enmascarado que provoca un éxito y un fracaso, un reconocimiento y un desprecio.

La red social es un alarde de talento, tan desbordante como irritante, como la genialidad de su protagonista.

Inception

2011-01-02T23:57:00.000Z

La grandeza del cine se manifiesta en esta película: denostada por unos y nombrada obra maestra por otros, pero con un nexo de unión entre todos los que la hayan visto: no deja indiferente y su final suscita diversas interpretaciones, de las más variopintas si se investiga en foros y blogs.

Escribe y dirige Christopher Nolan, un personaje que se está haciendo un hueco entre los grandes del cine, con obras tan llamativas como Memento y las nuevas sagas de Batman.
Con Origen vuelve a cautivar con un guión enrevesado y adictivo, como en la cinta que le encumbró en el año 2000. Pone a prueba de forma constante al espectador, cuidando el más mínimo detalle y dejado un final lo suficientemente ambigüo como para que cada uno explique lo que ha visto y sentido.

Lo que no acabo de entender es la inclusión de tantos fuegos de artificio: persecuciones,disparos y peleas,que apenas influyen en la historia central. Tal vez sirva para distraer al espectador, o justo lo contrario,para que aproveche esas secuencias para pensar en lo que está sucediendo.
Me temo que es una imposición de la productora, que ha invertido muchos dólares para sólo mostrar una historia intimista, de remordimientos y superación de los mismos, de una catarsis que no es tan extraña ni lejana para cualquiera de nosotros.
La forma, por muy deslumbrante que sea (la arquitectura urbana de algunos sueños), se ha cargado al fondo.
Para más señas, este horroroso cartel, que llama la atención a un público interesado en el aspecto visual, no en la profundidad emocional de la historia central:

Hay elementos que recuerdan a películas clave del cine moderno, como las secuencias oníricas de Dekkard y el unicornio en Blade Runner, o la arquitectura visual de Matrix.

Como la peonza, el tótem dichoso sobre el que pesa el resultado final, el film gira sobre si mismo, sobre los sueños de su protagonista y sus proyecciones, sus miedos y deseos. Todo magistralmente montado,derivando en un final abierto, en lo que lo importante no es saber lo que ha pasado, si no entender lo que Cobb, el personaje de Di Caprio, consigue.

Un prophete

2010-12-28T17:15:00.000Z

Tahar Rahim es el protagonista absoluto de un drama carcelario descarnado, que refleja la crudeza de la vida entre rejas y la compara con la del exterior, no menos dura.
Dirige y escribe el guión Jacques Audiard, que continúa con el nuevo realismo francés, cercanas al documental, con títulos tan interesantes como La Clase.
La mafia de la actualidad se muestra sin tapujos, de la misma manera que en Gomorra, a través de los ojos de un joven árabe, que sin nada que perder, inicia un proceso de aprendizaje que le lleva a ser el protegido del clan corso.
Sólo la amistad le guia por el camino correcto, pero primero tiene que sortear situaciones límite.
Las secuencias de violencia son de una intensidad brutal, sin artificios pero de una dureza extrema, que daña al espectador.

Kinodontas - Canino

2010-10-17T15:22:00.001Z

Impactante film de Yorgos Lanthimos, que revela los secretos de una familia invisible a la sociedad, impermeable al mundo.

Unos hijos educados exclusivamente por sus padres, defensores a ultranza de una forma de vida alejada de las distorsiones de la sociedad, que utilizan un lenguaje propio para mantener la pureza, inocencia e ingenuidad de sus descendientes.

Su visión me ha traído recuerdos de Naranja Mecánica, Funny Games, Caché, o El Bosque.
Unas personas que con sus actos, demuestran estar más deteriorados emocionalmente que el resto de la humanidad de la que se excluyen. Pretenden evitar el contacto con sus hijos, protegiéndoles de tal forma que siguen siendo niños aun cuando han superado la adolescencia.

Imágenes impactantes que sólo pueden ser posibles en un mundo alternativo, vivido desde la ignorancia, llevando al límite el mito de la caverna, donde las reglas morales son tan arbitrarias que carecen de sentido y se adaptan según las necesidades de los tiranos.

3 días con la familia

2010-06-26T23:04:00.000Z

En las reuniones familiares se congregan personas de todo tipo, que normalmente sólo tienen en común rasgos físicos y algún apellido.
A diferencia de eventos alegres como bodas, bautizos y comuniones, los funerales, por su índole trágica, hace asomar la vertiente más dramática de nosotros mismos. Nos hace más solemnes y evitar aumentar el desasiego del personal, por lo que se evita mostrar la triste vida que tenemos.

Sugerir antes que mostrar, parece ser la directriz de Mar Coll, en su ópera prima tras sus estudios univeritarios de cine en la Escac.
Utiliza a unos personajes que tratan de ocultar sus sentimientos, mediante la incomunicación, para comunicarlo que realmente sienten.

Los silencios, miradas desviadas, caricias rechazadas, provocan un efecto empático en el espectador, que va asimilando las relaciones de esas personas perdidas en una vida que no es suya, fingiendo una realidad que no es tal, viviendo con deshazón porque no se atreven a mostrarse en plenitud, porque no saben como tomar las riendas y cambiar la dirección.

Mediante la contención, se dibujan los personales principales, que tras una breve pero intensa travesía familiar, llegan a la aceptación de su situación ya un nuevo inicio, probablemente alejado del taciturno quehacer de su vida anterior.

The ghost writer

2010-05-09T14:50:00.000Z

Roman Polanski rueda un film de suspense con aires hitchcocknianos, que recuerda a grandes historias como la de El hombre que sabía demasiado.

Ewan McGregor interpreta a un escritor de memorias, no demasiado interesado en política, que sebido a una creciente curiosidad por los hechos que han propiciado su actual encargo, se ve en vuelto en una trama en la que la CIA y el ex ministro de Inglaterra al que redacta el libro biográfico, Pierce Brosnan, juegan un papel decisivo.

El humor británico salpica la grisura de la costa oriental estadounidense, en un entorno opresor, tanto por el aislamiento de la isla como por el hermetismo de sus personajes, que les hace parecer a todos sospechosos.
El giro final del argumento, pese a ser intuído, no deja de ser sorprendente.

Quizás el aspecto mejorable es una banda sonora que quiere y no puede replicar la de aquellas películas de los 50 y 60, como las maravillas creadas por Bernard Herrmann.

The hurt locker

2010-03-08T10:04:00.001Z

Kathryn Bigelow produce y dirige un compendio de secuencias de acción, de técnicos en explosivos en las desérticas tierras de Irak.
El montaje hace que esas mini historias encajen a la perfección, creando un hilo conductor entre todas ellas, que teje la personalidad de su protagonista.

Jeremy Renner caracteriza a un militar enganchado a la guerra, que se olvida de todo y de todos para afrontar sin temores su actividad diaria. Frío y salvaje al inicio, su personaje va desgranando detalles de humanidad, que lo van desgastando y debilitando en su labor profesional.
Pero el descanso del guerrero se convierte en una dura lucha personal, en la que acaba venciendo la pasión y la vocación, pese a tener una vida pararela supuestamente privilegada.

Breves pero memorables actuaciones de Guy Pearce, Evangeline Lilly y Ralph Fiennes, en una producción modesta que ha conseguido embaucar a los miembros de la Academia; ganadora de los Oscars a la mejor dirección, montaje, guión y película, entre otros.

Lo que me pregunto es ¿en qué pensaban cuando decidieron traducirla al español como "En tierra hostil"?

El secreto de sus ojos

2010-03-07T22:49:00.002Z

Campanella tiene el don de dotar de emotividad a las historias que elige para películas.
Dos historias paralelas son las que se construyen en "El secreto de sus ojos", en la que su protagonista deja de vivir su propia vida para resolver un asesinato.

El principal damnificado de la muerte es una hombre profundamente enamorado de la víctima. Ese inmenso amor conmueve al personaje de Ricardo Darín, una vez más convincente, de tal forma que los recuerdos le persiguen durante 25 años.

Como todo buen hidalgo, Darín tiene como su compañero de fechorías a un expléndido Guillermo Francella
Soledad Villamil, que enamora con su mirada, da la réplica a su partenaire con una interpretación serena y bella.

Conmovedora historia de amor y odio, dolor y venganza, pasado y recuerdos, futuro e indecisión.
La justicia queda en un dudoso lugar, con las leyes de los hombres enemistandose con las leyes naturales.

http://www.elsecretodesusojos.com/

Celda 211

2010-03-03T12:11:00.000Z

Daniel Monzón es un especialista del cine de entretenimiento, que se preocupa por trabajar el guión de tal manera que el resultado final no sea sólo una sucesión de secuencias de acción y tensión.

Con "El corazón del guerrero" ya mostró sus cualidades como guionista y director y ahora adapta la novela de Pérez Gandul para crear una atmósfera opresora en una cárcel descontrolada.

El montaje es suficientemente ágil como para que ciertos detalles incongruentes pasen desapercibidos por el espectador, expectante de nuevas situaciones entre presos y fuerzas del orden y de un final apocalíptico.

Luis Tosar realmente da miedo como "Malamadre", consiguiendo además mostrar matices para que su personaje descubra un lado más amable y humano.

La dirección de actores correcta, no así la de figurantes, cuyas secuencias, por defecto o por exceso, no corresponde con sus paralelas reales.

Agora

2010-02-21T11:58:00.001Z

Amenabar anunciaba antes del estreno que tuvo que recortar el metraje por exigencias de producción; esta disculpa es entendible tras el visionado del film, que no llega a reflejar la personalidad de su protagonista, sobrepasada por las circunstancias de la época en la que le tocó vivir.
El montaje muestra los cortes antes mencionados, lo que evita un ritmo apropiado y provoque situaciones confusas, con desarrollos indefinidos de personajes principales.
El director se ha visto superado por elementos externos, como Hipatia, abandonada a su obsesión, sin capacidad para relacionarse sentimentalmente con las personas de su entorno.

Un gran esfuerzo de producción, que sumerge al espectador en la Alejandría del siglo IV, en un periodo en el que se estaba produciendo un cambio religiosos y político del decadente imperio romano.
El cristianismo, creciente en adeptos, derrocaba a otras religiones olvidándose de sus principios de paz y amor, cayendo en el exterminio,violencia y venganza.

Las ansias de poder son los únicos vínculos en común de las religiones, sean paganas, judias o cristianas.
Hipatia, ajena a estos vaivenes egoistas, se preguntaba por aquello en lo que creía,con fundamentos basados en la razón, frente al fundamentalismo en el que se sustentó el cristianismo en su avance, mucho antes de las Cruzadas.
El personaje del esclavo cristiano probablemente sea el más trabajado, pero se hecha en falta un mayor seguimiento en su evolución, mostrándose sólo resultados de sus decisiones.

The Road

2010-02-14T23:43:00.001Z

La lucha por la supervivencia por un destino incierto, guida por el sentimiento y confrontada por la razón.

Novela de Cormac McCarthy, ganadora del Pulitzer 2007, narra la angustia de un pasado olvidado y la desesperanza de un futuro de sufrimiento. Un presente lleno de sufrimiento, que sólo el amor fraternal es capaz de superar.

Una visión amarga de la humanidad, que llena de desazón a los espectadores, donde la crueldad provoca la desconfianza y que todas las personas parezcan malas, salvo con los ojos de la infancia, aún vírgenes y que suspiran por encontrarse con personas buenas, con otros niños con los que jugar, con semejantes a los que poder ayudar.

Expléndidas interpretaciones de Robert Duvall y Viggo Mortensen , que ejerce de padre coraje, pese a que la tristeza inunda sus ojos y el único hilo que le ata a la vida es su hijo.

Los abrazos rotos

2010-02-07T15:57:00.000Z

Algo flojea en la historia principal cuando resulta más interesante la trama de la película que ruedan sus personajes principales.
"Mujeres y maletas" supera a "Los abrazos rotos" en intensidad y expectación.
Almodovar se aleja de su estilo con un drama previsible y unos personajes superficialmente retratados.
Sólo los espectaculares paisajes de Lanzarote perduran en la memoria tras el visionado del film.

Las interpretaciones son correctas, destacando Blanca Portillo, pero con una línea de actuación contenida, por no decir plana. Los personajes de la intra historia, la concejala y su amiga, resultan más vivos y almodovarianos.

Luna de Avellaneda

2010-01-31T00:32:00.002Z

Romanticismo o practicismo, emoción o razón.
La vida te obliga a posicionarte en uno de los lados antagónicos, no se trata de ser bueno o malo, pero la necesidad de decidir en nuestras vidas nos va guiando hacia una postura u otra.
La Infancia como la posibilidad de soñar y de creer en los sueños.
Hombres de negocios y personas que se reunen con amigos, que viven el día día, que se sienten queridos.
La lucha en defensa de los ideales y de la felicidad de los niños.
Los clubes sociales y deportivos como centros de reunión en la que se viven las relaciones personales.
Campanella reconoce la influencia de Frank Capra, especialmente con su película ¡Qué bello es vivir! (1946), que le provoca lágrimas de felicidad cada vez que la ve.

Ricardo Darín y Eduardo Blanco forman una pareja de amigos memorable, con unos lazos que siguen fuertemente ligados desde su juventud. Las protagonistas femeninas sustentan la trama de forma excepcional, destacando Valeria Bertuccelli con una interpretación fresca y conmovedora.

Das weisse Band

2009-12-20T22:47:00.002Z

Tras la extraña aventura americana, con el remake de su propio film Funny Games, Michael Haneke vuelve a su estilo sobrio, con una trama fechada en el preludio de la I Guerra Mundial, en un poblado austríaco sometido a unas reglas autóctonas, escritas por los antepasados, hechas cumplir por las nuevas generaciones.

Es un hecho recurrente que Haneke utilice a la infancia como ejecutora de las oscuras y maliciosas mentalidades de los adultos, anclados en la costumbre y en la religión.

Una sociedad herida por la venganza, que derrama actos hostiles sin que hay un culpable verdadero.
La cinta blanca oculta sobre su aparente pureza e inocencia, unos actos que sólo suponen delito en las leyes de los hombres.

La película ha sido premiada en festivales de todo el mundo, destacando la Palma de Oro de Cannes.
Representante de un cine que ya no se hace, Haneke mantiene su intención de poner en evidencia a una sociedad egoísta y que corrompe a su propios miembros, que dan continuidad a la degradación de los valores naturales de la humanidad.

Inglorious basterds

2009-12-06T00:30:00.001Z

Quentin es un gran guionista, capaz de crear el mayor de los suspenses con una mera conversación; sus diálogos son mordaces y terroríficos, las secuencias iniciales memorables, en cada película va un paso más allá y en todas ellas sorprende.

No es la mejor versión de Tarantino, pero sus personajes se construyen hasta conseguir un carisma único, tanto en los principales como el algunos secundarios, tanto en los supuestamente buenos como en los malos.
Hay que mencionar la labor del austríaco Christoph Waltz, en un papel que recuerda a personajes crueles como el de Ralph Fiennes en la Lista de Schindler, con una mezcla deliciosa de despotismo, inteligencia e histrionismo.
La venganza nuevamente es el hilo conductor, con personajes que aparecen y desaparecen, con objetivos similares.

Todo converge hacia una orgía final de sangre y violencia, que no mejora a secuencias menores como la aparición del oso con su bate de beisbol y el juego de las adivinanzas en la taberna.

Moon

2009-11-29T10:53:00.001Z

El final de un trayecto se convierte en el comienzo de otro.

Versión minimalista del factor humano en las máquinas, creadas a imagen y semejanza de sus creadores, que evoca a grandes obras como 2001, Blade Runner o Solaris.

Sam Rockwell y el equipo de maquillaje hacen una gran labor para recrear la multilateralidad de su personaje.

Le da la réplica la voz de Kevin Spacey (imprescindoble la VO).

Ambos conforman la parte más real y humana de todo aquello que les rodea: estación y atmósfera lunar, imágenes en diferido y personas más allá de la pantalla y de los recuerdos.

Whatever Works

2009-10-27T23:22:00.000Z

Larry David interpreta al alter ego de Woody Allen en una nueva comedia ligera del director.

Un genio que es capaz de ver más allá de la cotidianeidad pero que no puede vivir una vida normal, sumido en sus propios miedos ante una sociedad poblada por personas de baja intelectualidad.
Hablamos del personaje central, pero también del guionista y director, que ha buscado en esta comedia costumbrista una excusa para expeler su habitual chorreo de frases y diálogos ingeniosos.

Ciertamente consigue secuencias hilarantes con la introducción de personajes que se transforman y dan rienda suelta a una locura colectiva, un enrevesado destino trufado por actos de suerte.

Más de lo mismo en cuanto a comedias woodyalleanas de las que se pueden rescatar algunos momentos en los que da rienda suelta a su creatividad.
Esperamos una nueva entrega, en esta ocasión dando descanso a las comedias tontorronas.

La question humaine

2009-08-06T20:49:00.003Z

Mathieu Amalric da vida a un psicólogo en una empresa filial multinacional.
Su trabajo ocupa la el primer puesto en sus prioridades, por encima de una mujer a la que ama pero a la que no es capaz de demostrarselo.

Frio y decidido, no vacila en preparar medidas para ajustar el número de empleados de la empresa, despidiendo bajo sus propios criterios a más de 1.000 personas.
No se cuestiona la repercusión de sus actos, la cuestión humana, hasta que no se le designa para investigar al Director General de la compañía.

A partir de ese momento, los sentimientos de culpa y remordimiento de la persona a la que sigue los pasos y las de su entorno, se mezclan con sus propios sentimientos.
Un horrible pasado relacionado con el holocausto nazi, abre los ojos del ejecutivo, que siente como suyos los sentimientos de dolor, provocados por actos contra la humanidad.

Jungfrukällan

2009-08-02T08:11:00.005Z

Ingmar Bergman adapta una novela de Ulla Isaksson, tras 2 de sus más grandes películas, como Fresas Salvajes y el Séptimo Sello.
El Manantial de la Doncella supone la recreación de la vida en los poblados del siglo XIV en el norte de Europa.

Una familia untracristiana busca refugio ante la maldad en la religión, profesando devoción a la santidad mediante peregrinaciones a la iglesia más cercana.
La única hija de los patrones de la casa, inocente y virgen de pecado, pero en plena transición hacia la madurez física, inicia la marcha a través de un bosque en el que transitan personajes de distinta índole.

La crueldad y malicia del ser humano se refleja de forma directa y transparente, sin tapujos, sin censura, sin piedad.

Max von Sydow emerge con su grandiosa figura, como el padre vengador, que tras alejarse del camino del perdón que dicta la religión que profesa, busca la redención ante su Dios, en el mismo lugar donde muere y nace la vida.

Un ejemplo de cine para posteriores directores que han realizado versiones de esta eterna historia sobre la salvaje naturaleza humana, los bajos instintos y la venganza como inexorable consecuencia, tras la que no queda más que el vacío.

Wes Craven en 1972 rodó "The last house on the left", readaptada nuevamente en 2009.

Entre les murs

2009-07-28T18:15:00.005Z

Ganadora del la Palma de Oro de Cannes en 2008 y candidata a los Oscars, este docudrama refleja la realidad de la enseñanza en una gran ciudad europea como ParísFrançois Bégaudeau.

Francois Bégaudeau es el profesor que, siendo el guinista del film, representa alprofesor de alumnos de 14-15 años,cargado de buenas intenciones al inicio del curso y que se siente sobrepasado por la rrogancia y rebeldía de los jóvenes, procedentes de diferentes culturas y etnias.

Todos los actores se representan a si mismos, lo que supone un ejercicio de ultra realismo, en el que la dialéctica entre adultos y estudiantes centra la trama.

Film arriesgado y sincero, que consigue trasladar fielmente el problema de entendimiento entre generaciones.

Revolutionary Road

2009-07-25T20:13:00.003Z

Sam Mendes adapta la novela homónima de Justin Haythe, un historia de personas normales que soñaron con no serlo.

Leonado di Caprio y Kate Winslet interpretan a un pareja en crisis, que se debate entre la lucha por retomar los ideales que llevaron a su enamoramiento y abandonar los sueños y romper los lazos, unidos cuando ambos se sentían especiales y tendían grandes expectativas para sus vidas.

Ambientada en los años 50, aborda un tema muy actual, de conflicto de intereses en una convivencia siempre complicada. La búsqueda de la felicidad se puede hacer en compañía, pero es difícil coincidir en el camino y en el momento para llegar a ella.

La envolvete música de Thomas Newman, los cuidados escenarios y vestuario, nos llevan a una época lejana en la que se vivían las mismas incertidumbres vitales de hoy en día.

Ciertamente me recuerda a la gran serie Mad Men, tanto en su ambientación como en las circunstancias de la pareja protagonista.

Secret Sunshine

2009-07-20T21:28:00.006Z

Lee Chang-dong se acerca más al realismo que su compatriota Kim ki Duk, en una historia dramática de pecado y perdón.
Seleccionada para los Oscars, su actriz principal ganó la Plama de Oro en Cannes 2007.

Sobre el personaje de la madre viuda, se ciernen las mayores desdichas que un ser humano puede sufrir en la vida, ante las cuales se tambalea su cordura, sujeta por hilo fino, que es la fe.
una fe que viene y se va de la misma manera, rápida y dolorosamente.

El largo metraje y su ritmo pausado no hacen disminuir la alta carga emocional; una dirección sobria que centra sus estímulos en el sufrimiento, no en la trama ni en el esclarecimiento de los hechos que se suceden.
Por poner una pega, los actores secundarios aparecen desdibujados y poco elaborados.

The Conversation

2009-07-13T18:12:00.006Z

La conversación de una pareja de amantes en un parque de la zona de oficinas de San Francisco, es el punto de origen y el argumento central de este clásico del suspense.

Un investigador privado, tan buen profesional como perdido en su vida personal, se inmiscuye más de la cuenta en un trabajo, lo que le provoca recuerdos de actuaciones pasadas, temores, ansiedad e inseguridad.

Un magnífico Gene Hackman es el actor que encarna a ese personaje que descubre secretos de los demás y oculta los suyos propios. Un ser solitario, amargado, paranoico, sin miedo a la muerte pero atenazado por el sentimiento de culpa.

Sólo su fervor religioso y su amor por el jazz le acerca a los seres humanos, ya que el amor se desliza por su vida sin poder retenerlo.
La música y ese ambiente setentero californiano hacen que la revisión de esta cinta sea muy agradable y deje la sensación de que ya no se hace un cine asi. Lástima.

Como curiosidades, la presencia de un jovencísimo Harrison Ford con un ambiguo papel, el importante personaje de Robert Duvall que sin embargo no aparece en los créditos, la aparición de uno de los hijos del director en la secuencia de la confesión y de Richar, el hermano de Gene como confesor.

Les quatre cents coups

2009-06-06T08:04:00.004Z

Francois Truffaut tuvo el reconocimiento como mejor director de Cannes en 1959, por su primer largometraje, Los cuatrocuentos golpes.

Truffaut, primero crítico cinematográfico y después director, hace un retrato de juventud, con bastantes toques autobiográficos, en los que un preadolescente desarraigado, con finos hilos familiares, conocedor del escaso cariño que le procesan sus progenitores, decide iniciar una nueva etapa en su vida, ligada con su mayor deseo, ver el mar.

De la mano del actor Jean-Pierre Léaud, Truffaut comienza a construir un nuevo cine francés, conocido como la nouvelle vague, retratando al personaje Antoine Doinel en diversas etapas de su vida.

El amor al cine se refleja en las continuas escapadas de los jóvenes a las salas cinematográficas del París de finales de los años 50, lo que constituye la vía de escape ante una realidad hostil, incomprensiva y que continuamente le castiga, golpeando una otra vez.

50 años después, la película no ha perdido su vigor y sigue mostrando una sociedad desvinculada de los problemas de sus niños, desvinculada emocionalmente, frágil en su estructura familiar. Una sociedad en la que los jóvenes se sienten desplazados, incomprendidos y desgraciados, por lo que se revelan una y otra vez, golpe tras golpe.

Blindness

2009-05-22T22:05:00.010Z

Fernando Meirelles adapta el libro de José Saramago, Ensayo sobre la ceguera, recreando un angustioso mundo en blanco, en el que los sanos recluyen a los enfermos, para evitar el contagio de su mal, sin el menor interés en el bienestar de los invidentes.

Alegoría de una sociedad dominada por el egoísmo y el miedo, en la que florecen los más bajos instintos de supervivencia, en el que el orgullo y la ética dejan de tener sentido.

Seguramente más liviana que el libro (reconozco no haberlo leído), la película recrea una "mujer sin nombre que ve" (Julianne Moore), la cual se erige como la Mesías de los Desamparados, la única luz en un mundo de tinieblas blancas en la que el caos impera a sus anchas.

Especialmente emotiva la elección de la Sinfonia cantanta BWV 156* de Johann Sebastian Bach, para la secuencia del reencuentro con la civilización (o lo que queda de ella) tras la liberación del pabellón, y para los títulos de crédito finales.

También elegida por Julian Schnabel en Le Scaphandre et le papillon

Un conte de Noël

2009-03-19T10:27:00.006Z

Reencuentro familiar a la europea, como ya vimos en otras grandes obras como Festen.

Arnaud Desplechin rueda una emotiva historia de desencuentros, de odios escondidos y amores ocultados.

El montaje ayuda a digerir el melodrama de dos horas y media, con suaves transiciones para la misma secuencia, asi como otros recursos como esporádicas voces en off, monólogos delante de la cámara, lecturas y representaciones de textos, flashbacks,...

Destacan las actuaciones del siempre enigmático Mathieu Amalric (Le scaphandre et le papillon) y de la grandiosa Catherine Deneuve.

The Reader

2009-02-13T23:14:00.008Z

El director de Billy Elliot y The Hours traslada a la gran pantalla la novela homónima de Bernhard Schlink.
Una producción que no pudieron ver ni Anthony Minghella ni Sydney Pollack, autores de obras sublimes (The English Patient, Out of Africa) a las que The Reader se acerca en sensibilidad y dramatismo.

Lo que a la vista de gran parte de la humanidad es un claro caso de delito atroz, digno del mayor de los castigos, ante los ojos de las personas que conocen de cerca a los infractores, se transforma en un acto de debilidad humana, en un error del que hay que pagar una penitencia, pero delque no estamos a salvo de cometer ninguno.

Dos amantes que cruzan por segunda vez sus vidas en difíciles circunstancias, en un momento en el reaparece la culpa en una, y se busca una improbable explicación en otra.

Lástima que el personaje Hanna Schmitz, magníficamente interpretado por Kate Winslet, esté desarrollado tan livianamente, cargando el peso de la historia en el pequeño gran delito del personaje masculino, bien realizado por los dos actores de juventud y madurez.

Gran Torino

2009-02-07T22:15:00.005Z

El mismo Clint que luchaba contra las injusticias en los spaghetti western de Sergio Leone, que el duro y sucio Harry, que el personaje del Jinete Pálido y Sin Perdón.

El mismo pero a la vez más reflexivo. Será la edad, será la experiencia, pero según va cumpliendo años el bueno de Clint, las imágenes y las historias reflejan cada vez más humanidad.

Se trata de vida y de muerte, quizás más de reflexiones y redención antes de la muerte.

El duro, impertérrito y detestable abuelo del inicio del film se va convirtiendo en un ser humano, de la mano de unos jóvenes de la comunidad Mong, tan cercanos y a la vez tan lejanos al Vietnam que hizo endurecer el alma del soldado, 50 años atrás.

Todo ese tiempo no es suficente para curar unas heridas demasiado profundas, unos recuerdos de muerte que le estaban enterrando en vida.

La película fluye deliciosamente y sorprende la vitalidad del viejo director, productor y protagonista., ese deleznable viejo gruñón y malhablado que nos encandila con sus exabruptos tipo "kiss my ass!".

Slumdog Millionaire

2009-01-17T07:39:00.003Z

Alejado del convencional cine de Bolywood, Boyle refleja una historia sobre la infancia de dos hermanos, similar a Ciudad de Dios, en las afueras de la inmensa Bombay.

Tierna por la presencia de los 2 pequeños y el de una niña, el amor de uno de ellos, sin embargo muestra la crueldad y maldad de quienes pretenden vivir a costa de la debilidad de los demás.

Llena de estereotipos, de buenos y malos, de personas alegres y brutales, de alegría y tristeza, la cinta consigue avanzar fluidamente mientras los protagonistas alcanzan la mayoría de edad.

El final no es nada original, no sólo por el epílogo feliz y musical al que acostumbran las producciones indias, sino por que la última pregunta del concurso sobre el que se sustenta el guión, es la fácil de todas las que tiene que responder el "perro callejero", el analfabeto de la compañía telefónica.

Será que todo en esta vida está escrito.

Los girasoles ciegos

2009-01-11T14:45:00.007Z

Confección correcta la de Jose Luis Cuerda sobre la novela de Alberto Méndez, pero sólo eso, correcta. La adaptación cinematográfica sugería mayores metas que las alcanzadas.

El personaje del diácono es el único que alcanza una plenitud narrativa, dejando al resto de personajes con carencias en su desarrollo que impiden que la carga dramática se encumbre como en la novela.

The Curious Case of Benjamin Button

2009-01-05T22:20:00.005Z

"Nací en circunstancias inusuales", asi comienza la gran apuesta de David Fincher, en una adaptación de la novela de F. Scott Fitzgerald, sobre un ser que vive una vida regresiva.

Una historia que parece ser pasto de cine fantástico, es llevada al dramatismo de un biopic, dotando de un realismo imposible que sólo los más incrédulos e insensibles pueden obviar.

Con la premisa de que "todo es posible", como manifiesta una de las amantes de Benjamin, el pequeño ser grotesco se va convirtiendo en una persona normal, capaz de amar y ser amado, sólo por tiempo limitado, pero, ¿quien quiere vivir por siempre?

Cate Blanchett, Brad Pitt y el maquillaje hacen más cercana una historia de amor imposible, que ya se ha podido ver en pantallas de cine españolas, con un cortometraje del año 1997, llamado Medrel, dirigido por Oscar Villasante. En este caso, el bebé anciano no nace tras la I Guerra Mundial, si no tras la Guerra Civil Española. El resto de la historia es similar, incluido el romántico final.

Vicky Cristina Barcelona

2009-01-04T16:18:00.003Z

No creo que la obsesión de Woody Allen de crear un largometraje cada año esté derivada de conversaciones con psicoanalista o venga determinado por un afán de protagonismo en su etapa post-jubileo.
Simplemenete creo que le pueden las ansias de transmitir las ideas que se le ocurren; ideas ya representadas en guiones anteriores, pero en otros tiempos, en otros lugares, con otros personajes.

El genio de Woody imagina nuevas secuencias, nuevas parodias de la vida, nuevos giros dramáticos en los que el amor, el desamor, la ruptura sentimental juegan los roles principales.

Más allá de mostrar una Barcelona snob y un Oviedo desenfocado (no las ha mostrado igualmente Londres, Parías o Venecia?), el resultado es una nueva muestra de genialidad para contar pequeñas grandes historias, unirlas y desenredarlas a los pies de personajes dispares, rubios, morenos, seguros, desequilibrados, decididos, asustadizos.

La dichosa cancioncilla dela autora italiana es un horror, pero la fotografía es exquisita y las 3 mujeres son la perfecta compañía para una cena con velas, ya sea en un parador de Oviedo, en el barrio gótico de Barcelona o donde sea.

Querido Woody, sigue con tus historias, muestranoslas todas, sea con impurezas formales o con sorpresas deliciosas, que cuando no lo hagas, te echaremos muchísimo de menos.

Wall-E

2008-12-14T15:12:00.002Z

Una pareja de robots humanizados protagonizan esta deliciosa cinta, en la que la colaboración entre Pixar y Disney es perfecta, combinando técnica y sensibilidad.

En una Tierra despoblada, un robot de mantenimiento -biznieto de Cortocircuito- es el único habitante desde hace 700 años, pero en la maltrecha patria de la humanidad, resurge la vida, lo que desencadena la trama del film.

Eve y Wall-e, Ginger y Fred, bailan por el espacio ayudando a los humanos robotizados a recuperar su antigua casa.

Los homenajes al cine de ciencia ficción y de humanoides son contínuos, pero especialmente hilarante el que representa los albores de la humanidad en 2001, Una Odisea Espacial, con un capitán de nave espacial luchando contra la máquina, contra la gravedad y su obesidad.

Los dos personajes bailan:

10 películas del 2008

2008-12-09T14:23:00.004Z

Como en ocasiones anteriores, CAHIERS DU CINEMA ESPAÑA propone a sus lectores la votación de las mejores 10 películas del año.

Mi aportación, dejando claro que a la fecha del post me quedan por ver numerosos estrenos:

La escafandra y la mariposa, de Julian Schnabel

El caballero oscuro (Dark Knight), de Christopher Nolan

4 meses, 3 semanas, 2 días, de Cristian Mungiu

Aliento, de Kim Ki Duk

Gomorra, de Matteo Garrone

Antes que el diablo sepa que has muerto, de Sidney Lumet

My Blueberry nights, de Wong Kar Wai

Caos calmo, de Antonello Grimaldi

Quemar después de leer (Burn After Reading), de Ethan y Joel Coen

La noche es nuestra (We Own the Night) , de James Gray

Sobre todas ellas, quizás la mejor del año: Pozos de Ambición, de Paul Thomas Anderson

Gomorra

2008-11-29T09:49:00.005Z

Desde la novela de Roberto Saviano, escritor perseguido por los protagonistas de su libro, Matteo Garrone construye un pseudo-documental, retratando a unos personajes cuyas vidas están ligadas al "sistema", o a la mafia, como la conocemos internacionalmente al crimer organizado siciliano.

Son varias las historias relatadas: la de un joven en plena pubertad y búsqueda de un lugar preferente en su entorno, dos adolescentes que se enfrentana todo, más por ignorancia que por valentía, un sastre ilustrado que busca un status mejor para su familia, un cartero que entrega pensiones a personas que lo detestan.

Los escenarios exterioresson una parte fundamental del aspecto visual del film, convirtiéndose en cuadros que reflejan el infierno en la tierra. Rodad en varias localidades cercanas a Nápoles, como ocalidades de Secondigliano, Castelvolturno y Terzignomediante, es un barrio de la periferia napolitana, degradado por la ocupación mafiosa, el que describe mejor las miserias de la humanidad. El infierno se llama Scampia:

El final de la película desvela los resultados de un acercamiento tan peligroso al lado oscuro de la vida: sueños rotos y vidas destrozadas.

El trailer de Gomorra:

Burn After Reading

2008-10-30T10:45:00.004Z

Los Coen vuelven a la comedia sarcástica tras No country for old men, en la que reflejan nuevamente una sociedad americana sin valores, con el amor propio y el egoísmo como único ideal.

En esta ocasión la gente corriente son unos empleados de un gimnasio, que se ven involcrudos en una trama de espionaje que evoca muy lejanamente a la guerra fría y a guiones cinematográficos de gran recuerdo como El hombre que sabía demasiado, del genial Hitchcock.

Es la gran clase media americana la gran protagonista de las películas de los hermanos Coen; las infidelidades, desconfianzas, engaños y avaricia son reetratadas una y otra vez, con un humor ácido, a medio camino entre la crítica y la sorna.

Siempre hay una secuencia memorable en toda película de los Coen; en este caso me quedo con la del personaje de Bran Pitt dentro del armario.

Frances McDormand y George Clooney vuelven a estar magníficos bajo la dirección de Ethal y Joel.

Caos Calmo

2008-09-29T20:43:00.003Z

Nanni Moretti se interpreta a si mismo, esta vez únicamente delante de la cámara, en una nueva revisión del neorrealismo italiano, un melodrama sobre un padre de familia que debe sobrellevar la muerte de su pareja.

Refujiándose en su deber de padre, oculta su propio dolor y depresión, creando un universo alrededor del entorno de su hija, enel que apenas nada puede alterar su artificial equilibrio.

La taciturna mirada de Moretti suple con solvencia la inexistencia de ese artificio llamado voz en off, en cambio las canciones que dominan varias secuencias, por muy bellas que sean*, convierten el relato en un insulso videoclip.

varios actores de renombre rodean al personaje principal, como Valeria Golino, Hippolyte Girardot y la breve aparición de Roman Polanski, pero sin la suficiente fuerza como para ser relevantes. Tal vez los angelicales paseos de Kasia Smutniak y la dulzura de la niña Blu Di Martino dotan de aire fresco a los planos siempre centrados en la figura de Moretti.

* "Cigarettes and chocolate milk", de Rufus Wainwright, una maravilla insertada en Caos Calmo.

3:10 to Yuma

2008-09-13T10:22:00.004Z

Remake del film de 1957 de Delmer Daves, que sigue revitalizando el western moderno, tras títulos como The Assassination of Jesse James, que además de conservar el espíritu aventurero del cine de los 50, agraga emociones y profundidad en los personajes principales.

Trepidante hasta el último suspiro, consigue adentrarse en la personalidad de sus no tan antagonistas roles principales, dando sentido a los giros argumentales del film.

La cabalgata hacia el destino, el tren hacia la carcel Yuma, alimenta el desenlace del espíritu libre y malvado que alcanza una redención no buscada, y del alma atormentada atada a la bondad que consigue liberarse.

Buen trabajo de Russell Crowe y Christian Bale, que atraviesan una Texas perfectamente ambientada.

The Dark Knight

2008-08-24T20:38:00.007Z

Segunda parte fueron tan buenas o mejores que las primeras, véase El Padrino y la actual saga de Batman. Apocalíptica, más trepidante y menos mística, aún más creíble y oscura, más crítica con la sociedad moderna.

¿Realmente es tan diferente el bien y el mal? ¿Hay diferencia entre buenos y malos, caballeros blancos y negros?

Entre peleas, explosiones, risas histriónicas y dudas amorosas, se extrae una crítica a la sociedad actual, dirigida por personas corrmpidas, elegidas por una masa de escasa inteligencia colectiva.
¿Es acaso la democracia la mejor opción? O acaso la anarquía debería instaurarse para originar una nueva vida más igualitaria?

Christian Bale y su personaje dan un paso atrás en la construcción de un héroe menos decidio y más sombrío. Ante él surgen con fuerza dos personajes muy llamativos y con una personalidad compleja.
Las dos caras Aaron Eckhart se confrontan perfectamente para representar a ese chico decididamente bondadoso, pero con unas pequeñas grietas morales que acaban resquebrajando sus principios.

Más allá del morbo de ver la última actuación de Heath Ledger antes de su muerte, su interpretación de Joker deja al personaje principal como la sombra necesaria del antihéroe emergente. Su influencia es tan relevante que el caballero blanco acaba en el lado oscuro, atraído por la venganza, odio y la demencia del cara pintada.

Michael Caine y Morgan Freeman vuelven a dar momentos de gloria al film, secundarios de lujo que dotan de emotividad, quizás demasiado relegados por la pujanza de los nuevos personajes.

Una delicia de secuela que nos deja impacientes ante la entrega que complete la trilogía.

It's a free world...

2008-08-11T22:00:00.003Z

Ken Loach arremete contra la sociedad en la que malvivimos, unos peor que otros. Y lo hace como siempre, con su lenguaje directo, sin artificios yni paños calientes, mostrando una capa de la sociedad tan sucia que permanece oculta por los que no queremos implicarnos ni salpicarnos con esa mugre que realmente es la que sustenta nuestro bienestar.

Estamos en un mundo libre, para bien y para mal, todo lo que hacemos para nosotros de manera egoista revierte en nuestro beneficio a costa de los demás. "Cada uno da lo que recibe, luego recibe lo que da" canta Drexler y nos traslada con sus imágenes Loach, a través de un guión de Paul Laverty, su colaborador habitual.

Los golpes que nos da la vida hace que nos replanteemos las cosas, que imaginemos formas de de vivir diferentes. Cuanto más fuerte es el golpe, más firme es la reacción. La protagonista femenina va contra la marea y a la vez se deja arrastrar, no llegando con los objetivos cumplidos a ningún puerto.
Su Sancho Panza particular continúa a su vera hasta que cruza un límite de manera inexplicable. Ese abandono junto con otra estocada brutal, reconduce el camino hacia la honestidad perdida.

In Bruges

2008-07-19T16:58:00.004Z

Promocionada como una comedia "disparatada", tanto en su versión internacional (véase eslogan del cartel" como en los teaser españoles, se trata más bien de una tragicomedia, negra como la pólvora.
Enmarcada en Brujas, una ciudad de cuento, con canales e iglesias góticas, que encanta y hastía en proporciones iguales a sus antagonistas principales, se trata de una historia de redención, de amistad por encima del honor, del ideales y reglas de vida.
Ingenioso humor inglés que no enmascara el purgatorio que viven los asesinos a sueldo.

Paranoid Park

2008-07-19T16:41:00.003Z

Gus Van Sant da continuidad a su visión de la América actual, tras Gerry y Elephant.
Un joven en pleno proceso de crecimiento emocional que tras un suceso involuntario pero cruel, se ve sólo, rodeado de personas con las que no puede desahogarse.
Gabe Nevins interpreta al adolescente lleno de dudas, que se ven clarificadas repentinamente, en un proceso de madurez que provocará decisiones incomprendidas para sus compañeros.

Soom

2008-07-17T21:01:00.005Z

Ki-duk Kim vuelve a retratar una historia de amor imposible, entre dos personas atrapados en una vida en estado terminal, sin emociones, sin esperanzas.

Dos personas que descubren el amor pero que, o bien no coinciden en tiempo en espacio, o bien hay otros impedimentos para que su voluntad se materialice.
Es un tema recurrente en la cinematografía del director coreano, demasiado recurrente tal vez, pero en cada ocasión introduce algún elemento nuevo y se resuelve el drama de una manera diferente, aunque siempre dramáticamente poética.

La naturaleza es una protagonista más, siempre elocuente, aun cuando permanece confinada en las 4 paredes de un cuarto de presidio.
Primavera, verano y otoño son interpretados por su protagonista femenina, que en un acto de compasión, en una necesidad de dar amor y hacer feliz a alguien, proporciona una brizna de libertad a un reo en el corredor de la muerte.
Invierno llega con los copos de nieve sobre una familia reconstruida y sobre la pérdida de aliento de un hombre sin futuro, adelantada por un gesto de amor egoísta.

Comentarios y referencias en otros blogs:
http://www.orbitacimitero.com/index.php/2007/11/09/127/es/
http://www.deliciousframes.com/breath-2007/

Be Kind Rewind

2008-07-05T08:38:00.003Z

Lo mejor que se puede decir de Michel Gondry es que es un loco enamorado del cine; ha escrito y dirigido algunas de las más recientes y mejores apuestas por un cine fresco, original, arriesgado, alejado de convencionalismos. Se puede decir que este señor hace -casi- lo que quiere.

Con este film homenajea a las cintas de los años 80, grabadas en el recuerdo de varias generaciones, reinvindicando un género de cine fantástico pero a la vez cercano, pasado de moda pero también clásico.

Tal vez la línea argumental sea sólo una excusa para crear situaciones de lo más delirantes, para poder filmar las más extrañas locuras que a niños y mayores se nos han ocurrido alguna vez recordando títulos que se nos han grabado a fuego en nuestra memoria cinematográfica.

La ciencia del sueño y Eternal Sunshine of the Spotless Mind son pequeñas grandes historias, poco convencionales para una industria del cine pensada en atraer a una mayoría de espectadores con pocas pretensiones intelectuales.

4 luni, 3 saptamâni si 2 zile

2008-07-05T08:02:00.003Z

Cristian Mungiu escribe y dirige esta historia mínima, con la que obtuvo la Palma de Oro y el precmio FIPRESCI en Cannes 2007.
Un paseo por la Rumanía actual, poco mejor que la Rumanía de Chauchescu, en la que sus habitantes subsisten en medio de una economía sumergida.

Dos compañeras de habitación en una residencia para estudiantes, se embarcan en una aventura vital, con un objetivo oscuro y cruel, pero necesario ante una sociedad todavía machista y rígida.

Realismo en estado puro, en el que no se exagera, no se oculta.
Se enseña todo tal cual ocurre, mostrando las verguenzas humanas sin tapujos, sin parches, sin exageración, sin voces en off ni decorados para interiores ni exteriores.
Diversos sentimientos afloran en las 24 horas en las que se centra la historia, saliendo a relucir la falta de escrúpulos y egoísmo de unos, y la humanidad y comprensión de otras.

The Happening

2008-07-05T07:47:00.005Z

Las películas de M. Night Shyamalan se esperan con ansiedad, como un chorro de aire fresco en la tediosa cartelera procedente de los USA.
Tal es la expectación, que tras el esperado visionado, el espectador suele quedar decepcionado, o al menos, con la sensación de haber visto una buena película pero que podría haber sido tan redonda como aquella fantástica The Sixth Sense.

Creador de histórias fantásticas, ingeniosas y novedosas, M. Night parece haber caído en la desidia fílmica; escribe guiones estupendos, pero no es capaz de trasladar la fuerza de las palabras a las imágenes.

Un comienzo impactante se va diluyendo en una road movie sin demasiado interés; el metraje es corto, excesivo para trasladar al espectador los hechos, escaso para tratar dedotar de dramatismo familiar a la historia.

Correcto en la ambientación y siempre agudo en mostrar las debilidades de la condición humana, en especial cuando se forman grupos, M. Night responde a medias a la expectación, consiguiendo engancharnos al siguiente relato cinematográfico que fabrique su genial mente.

Artículo relacionado: El incidente, de El Criticón

Zwartboek

2008-06-29T05:58:00.003Z

Paul Verhoeven vuelve a sus orígenes, tas su periplo americano, para rodar una intensa historia de una joven judía holandesa que tiene que esconderse y huir de la persecución nazi.

De Turks fruit a El Libro Negro dista un abismo narrativo y cinematográfico, que el autor de Total Recal o Instinto Básico a ido puliendo o desgastando, según se mire, ya que su estapa hollywoodiense tiene más bajos que altos.

La expléndida Carice van Houten carga con el peso de todo el argumento, desplegando ingenuidad, erotismo, decisión y voluntad.

Una excesa carga de giros en el guión, evita que la película conmueva como lo hiciera La lista de Schindler, ya que el dramatismo de la historia se ve superado por los momentos de acción y pistolas, por las traiciones y por la contínua búsqueda de un culpable a la locura de la guerra.

Sin embargo su largo metraje no se hace pesado en ninún momento y mantiene la emoción, aunque la secuencia de apertura nos muestre el desenlace y la situación de su bella protagonista.

Cine de la segunda guerra mundial, que muestra su crudeza y sinsentido, a través de los ojos de la rebeldía y del judaísmo.

The Mist

2008-06-14T22:41:00.004Z

Frank Darabont dirige su tercera adaptación de una novela de Stephen King, tras la maravillosa The Shawshank Redemption y la emotiva The Green Mile.
En esta ocasión el argumento se acerca más al tipo de historias que han hecho famoso al novelista de Maine.

La acción se centra en un supermercado, donde un grupo de personas atrapadas, cercadas por una niebla que alberga a seres desconocidos y carnívoros, van mutando a una comunidad dividida, inquietante, apocalíptica.

Pese a tener víveres de sobra para sobrevivir durante semanas, cada minuto que pasa entre esas cuatro paredes, convierte la convivencia e algo insoportable, sacando a relucir los peores instintos, y perdiendo por completo el sentido común.

Un final impactante, lleno de dramatismo, en el que un hombre al límite debe tomar una decisión, una ofrenda o la expiación.

Zavet

2008-05-18T10:17:00.003Z

Nueva comedia costumbrista del inefable Emir Kusturica en la que la naturaleza, los animales y los edificios son tan protagonistas como los humanos (a veces incluso más inteligentes).

Buenas dosis de humor balcánico, entre el absurdo y el esperpento, siempre con la misma historia de joven ganadero que busca esposa en la ciudad por encomendación de su padre-abuelo-tutor.

Una histriónica aventura en la que no faltan las bandas de música, los funerales, las bodas, los burdeles, la religión, el clan familiar, la mafia, el patriotismo serbio y por fin, la belleza.

Belleza. Ella es Marija Petronijevic.

Citas de Blade Runner

2008-05-03T21:45:00.000Z

"No sé por qué me salvó la vida. Quizá en esos últimos momentos amaba la vida más de lo que la había amado nunca, no sólo su vida, la vida de todos, mi vida. Todo lo que él quería eran las mismas respuestas que todos buscamos: ¿de dónde vengo?, ¿a dónde voy?, ¿cuánto tiempo me queda? Todo lo que yo podía hacer era sentarme allí y verle morir" - Deckard
"¿Mi madre? Le voy a hablar de mi madre." - Leon
"No nos avisan contra los asesinos en el periódico, esa era mi profesión: ex-policía, ex-blade runner, ex-asesino" - Deckard

* En la versión original esta frase diría "They don't advertise for killers in the newspaper", es decir, "En los periódicos no aparecen anuncios para asesinos"

"Si no ejerces de policía dificilmente podrás ejercer de otra cosa." - Bryant
"¿Nunca ha retirado a un humano por error?" - Rachael
"¿Le gusta nuestro búho?" - Rachael

"¿Es artificial?" - Rick Deckard

"Naturalmente." - Rachael

"Nuestro lema es 'más humanos que los humanos'." - Tyrell
"¿Es esta prueba para saber si soy replicante o lesbiana, señor Deckard?" - Rachael
"Y los ángeles ígneos cayeron. Profundos truenos se oían en las costas ardiendo con los fuegos de Oro." - Roy Batty
"Tiempo... el suficiente." - Roy Batty
"Chew, ojalá pudieses ver lo que hago con tus ojos." - Roy Batty

En la frase original dice "If you see what i´ve seen with your eyes" es decir "si pudieras ver lo que yo he visto con tus ojos" (refiriendo a que Roy tiene los ojos efectivamente diseñados por Chew)

"¿Se acuerda de la araña que había en su ventana? Era naranja, con las patas verdes. La vio tejer una telaraña todo el verano. Un día puso un huevo. Luego el huevo eclosionó..." - Rick Deckard

"Y salieron de él cientos de arañas... que la devoraron." - Rachael

"¿Cuál es mi edad?" - Leon

"No lo sé." - Deckard

"Nací el 10 de abril del 2017. ¿Cuánto voy a vivir?" - Leon

"Cuatro años." - Deckard

"¡Más que tú! No es bueno vivir con miedo, ¿eh?" - Leon

"Espabila. Es hora de morir." - Leon
"Eh, Langie, el hombre está seco. Ponle una de parte de la casa, ¿vale?" - Taffey Lewis
"Me han dejado plantado otras veces, pero nunca cuando estaba siendo tan amable." - Rick Deckard
"No hay nada peor que sentir picor y no poder rascarse, ¿eh?" - Leon
"¿Te has hecho el test a ti mismo alguna vez?" - Rachael
"Yo no estoy en el trabajo. Yo soy el trabajo." - Rachael
"Debes sentirte muy solo aquí, J.F." - Pris

"Me construyo amigos. Son juguetes. Mis amigos son juguetes. Los hago yo. Es un hobby. Soy diseñador genético." - J.F. Sebastian

"Vosotros sois diferentes. Sois tan... perfectos." - J.F. Sebastian
"La leche y los pasteles le mantienen despierto, ¿eh, Sebastian?" - Tyrell
"No es fácil encontrarte con tu creador." - Roy Batty
"La luz que brilla con el doble de intensidad dura la mitad de tiempo. Y tú has brillado con mucha intensidad, Roy." - Tyrell
"No haré nada por lo que el dios de la biomecánica no me deje entrar en su cielo." - Roy Batty
"Nothing the God of bio-mechanics wouldn't put you in heaven for". Esto debería traducirse por: "No haré nada por lo que el dios de la biomecánica no te deje entrar en su cielo"
"Es toda una experiencia vivir con miedo, ¿verdad? Eso es lo que significa ser un esclavo." - Roy Batty
"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos "C" brillar en la oscuridad cerca de la puerta de "Tanhauser". Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia.... es hora de morir." - Roy Batty
En la versión original esta frase decía: "Attack ships on fire", es decir, "Naves de ataque en llamas", o "Naves de ataque ardiendo". La traducción al español (al menos en Europa) es incorrecta, pero la frase ha quedado ya como una de las más famosas de la historia del cine.
"¡Lástima que ella no pueda vivir! ¡¿Pero quién vive?!" - Gaff
"Este hombre encantador es Gaff. Ya le había visto por ahí. Bryant le debe haber metido en la unidad bladerunner. La jerga que habla es interlingua, un argot, una mezcolanza de francés, inglés, italiano, español y lo que sea. En realidad, yo no necesitaba traductor: conocía esa jerga. Todo buen policía la conocía; pero no iba a ponérselo aún más fácil." - Deckard
"¿Cree que estaría trabajando en un número como este si tuviera que hacerlo con una serpiente de verdad?" - Zhora

* En la versión original esta frase diría "Do you think I'd be working in a place like this if I could afford a real snake?", es decir, "Cree que estaría trabajando en un lugar como este si tuviera dinero para comprar una serpiente de verdad?"

There Will Be Blood

2008-03-28T22:28:00.009Z

Paul Thomas Anderson vuelve a sorprender desarrollando una épica historia, en la que no sólo la ambición, si no el orgullo, la envidia, el odio, la venganza, dominan las acciones de su protagonista, un magnate del petróleo.

Muchos de los males de la humanidad se concentran tras la búsqueda del preciado oro negro.

Familia y religión son dos aspectos olvidados para el magnate del petróleo, tan egoista como para evitar tener a alguien a su lado que le impida conseguir sus objetivos, y sin necesidad de creer en el Señor, sin depender de nada ni de nadie. Un personaje que ve lo peor de las personas.

La voz de Daniel Day-Lewis resulta impresionante, más que recomendable la versión original.
Su personaje encarna a un rico miserable.

Un hombre que reniega de sus profetas, aborrece la ternura y carece del sentido de la responsabilidad.

Del inicial esfuerzo por superación, que pone al espectador de parte del hombre hecho a si mismo, se pasa al declive moral , a la corrupción de un hombre aberrante.

Fotografía austera, largas secuencias panorámicas y una banda sonora muy imaginativa de Jonny Greenwood, de Radiohead:

Cine y baloncesto

2008-03-24T19:25:00.002Z

Feliz descubrimiento el de una página que ha recopilado películas que tiene que ver con el baloncesto, mucho o poco, pero en las que aparece un balón y una cancha de basket:

Algunas de mis favoritas de esta curiosa selección:

UNA MALA JUGADA

HOOSIERS, MÁS QUE ÍDOLOS

COACH CARTER

AMERICAN HISTORY X

Elegy for Dunkirk - Atonement

2008-03-14T18:47:00.005Z

Recuerdo esta secuencia de Expiación recurrentemente, y escuchando la banda sonora se me ponen los pelos de punta. Debería meterla en la selección de Música en el cine, pero merece un post para ella solita.

Emocionante, desgarradora, triste, maravillosa:

The Whittier Hymn

Dear Lord and Father of mankind,
Forgive our foolish ways!
Re-clothe us in our rightful mind,
In purer lives thy service find,
In deeper reverence praise.
In deeper reverence praise.

In simple trust like theirs who heard,
Beside the Syrian sea,
The gracious calling of the Lord,
Let us, like them, without a word
Rise up and follow thee.
Rise up and follow thee.

O Sabbath rest by Galilee!
O calm of hills above,
Where Jesus knelt to share with thee
The silence of eternity,
Interpreted by love!
Interpreted by love!

Drop thy still dews of quietness,
Till all our strivings cease;
Take from our souls the strain and stress,
And let our ordered lives confess
The beauty of thy peace.
The beauty of thy peace.

Breathe through the heats of our desire
Thy coolness and thy balm;
Let sense be dumb, let flesh retire;
Speak through the earthquake, wind, and fire,
O still small voice of calm!
O still small voice of calm!

Before the Devil Knows You're Dead

2008-03-08T22:37:00.007Z

El maestro Sidney Lumet no se quiere retirar todavía, y todos se lo agradecemos.

El crimen y el castigo siguen motivando al autor de Serpico, que añade componentes humanos a un guión sobre un atraco imperfecto, perpetrado por unos hermanos con pocos escrúpulos, encarnados por unos creíbles Philip Seymour Hoffman y Ethan Hawke.

El hermano mayor, con mayor experiencia, con mayor temple, ante el cúmulo de adversidades acaba descomponiéndose, desmoronándose, derrumbándose.

El hermano menor, ingenuo e inconsciente, sobrevive por su egoísmo y falta de conciencia.

Albert Finney interpreta al padre de familia, atormentado por la situación creada por sus descendientes, sin un reflejo vital por detrás suyo, dispuesto a vengar la afrenta, por encima de cualquier lazo fraterno filial.

La familia, el recelo, la envidia, la infidelidad, el egoísmo, la cobardía, la desesperación, envuelven el intenso guión.

"May you have food and raiment, a soft pillow for your head; may you be 40 years in heaven, before the devil knows you're dead."

My Blueberry Nights

2008-03-08T16:06:00.006Z

Tras las luces de neón coloradas de un café, dos almas rasgadas por el dolor de la pérdida del amor, se encuentran, atando unos lazos que fortalecen sus nudos con el paso del tiempo, la añoranza y los recuerdos.

Escrita y dirigida por Kar Wai Wong, quien se ve acompañado en la aventura neoyorkina por una producción hong kong-china, la historia recuerda el intimismo de Deseando amar, con esa pareja que se encuentra y se desea bajo las luces de la ciudad durmiente.

Norah Jones hace su debut en el cine, con un personaje dulce como un pastel de ciruelas, y bella como la canción principal (un placer escuchar de nuevo "The Story" en la web, http://www.myblueberrynights.es, sobre el fondo del cartel del film). Sin embargo sus partenaires femeninas, Natalie Portman y Rachel Weisz, demuestran su solvencia interpretando personajes más convulsos y atormentados.

Una atípica road movie, un reencuentro deseado pero no ansiado, construido y reforzado por la necesidad y el deseo de amar.

El tema "Yumeji's Theme" envuelve de nuevo a los personajes:

Le Scaphandre et le papillon

2008-03-01T11:45:00.009Z

De la novela de Jean-Dominique Bauby, traducible como "La escafandra y la mariposa", el poco prolífico pero talentoso Julian Schnabel (debe darle gracias Javier Bardem por el papel de Reynaldo Arenas, y curioso paralelismo entre su persona je en Mar Adentro y el de Mathieu Amalric) construye un complicado relato sobre un hombre atrapasado en su propio cuerpo, intentando liberarse de la escafandra con lo poco que dispone, su imaginación y su memoria, para acabar saliendo de su capullo como una mariposa, libre y antojadiza.

Los personajes femeninos que acompañan le acompañan en el viaje son a cada cual más dulces y bellas: Emmanuelle Seigner , Marie-Josée Croze , Marina Hands, Anne Consigny, encarnan a la mujer francesa tan sofisticada como atractiva del cine galo.

Mi querido Max von Sydow protagoniza la secuencia más desgarradora del film; "no llores" dice Jean-Dominique Bauby en varias ocasiones, pero él mismo llora, dentro, pero llora.

Voluntad frente a agonía, humanidad que sustenta a la fe, amor por la vida, por la libertad.

Hoy siento que toda mi existencia
es una cadena de pequeños yerros.
Mujeres que no fui capaz de amar,
oportunidades que no pude aprovechar...
... momentos de felicidad
que dejé escapar...
Una carrera cuyo resultado
me era conocido de antemano...
... pero en la que he sido incapaz
de apostar al ganador.
¿Estaba ciego o sordo?
¿O necesitaba una desgracia
para ver mi verdadero ser?

Caotica Ana

2008-02-24T13:35:00.006Z

Caótico guión, más bien.
Julio Medem nos sumerge en su onírico mundo, rico en imágenes sugestivas, paisajes perdidos, almas errantes y dobles vidas (múltiples en este caso).

Fallida por lo excesivamente pretenciosa, pero abundante en escenas simbólicas, inconexas por un guión poco convincente, que no permite una sumersión en el carácter principal, por mucho que tengamos el dulce rostro de Manuela Vellés delante dela cámara contínuamente.

El film quiera abarcar tantos aspectos del ser humano que se pierde por el camino, sin llegar a transmitir el sentido del mensaje.

Inspirada en la hermana pintora del director, la historia es una vuelta de tuerca más de su creador, tan imaginativo como en este caso, descuidado. El montaje dividido en 1o hipnóticos cortos, no consigue dar de continuidad a un relato impactante en sus fotogramas, olvidable en sus letras.

Juno

2008-02-15T18:48:00.005Z

Refrescante divertimento que además provoca sentimientos en el espectador.

Ellen Page se quita la vengativa capa roja de Hard Candy, para interpretar a una jovencita sexualmente activa, cuya impertinente personalidad hace inviable a ojos de la sociedad una inminente maternidad, originalmente no deseada.

En pleno crecimiento, físicamente horizontal, y emocionalmente hacia la madurez, Juno estrecha la relación con los futuros padres adoptivos.
Una madre ansiosa por llegar a serlo, por dar todo el cariño que lleva dentro, volcada con esa futura situación, necesitada de un apoyo al que no sabe apoyar.
Un padre arrastrado por la marea de su pareja, imaginando ser un padre aunque realmente no lo siente asi, dandose cuenta de la realidad a la que se puede llegar a afrontar.

La juventud entra sus vidas, provocando envidia sana y felicidad incontenible en una, y ganas de retomar todo lo que se ha ido dejando de lado en otro.

El trago amargo de la vida real, de las primeras piedras en el camino, del fin del amor, provocan en la chispeante Juno un replanteamiento, despejando las dudas y tomando una decisión, dura pero justa.

Dirige Jason Reitman (nada que ver con Ivan? ni más ni menos que su hijo) y produce, entre otros, John Malkovich.

Cassandra's Dream

2008-02-12T17:47:00.000Z

Woody Allen vuelve al thriller tragicómico tras las gran Match Point, alejándose de las comedietas de medio pelo de los últimos años.

Tanto se aleja que para la banda sonora no utiliza sus melodías de clarinete que tanto ama, si no la inconfundible atmósfera de Philip Glass.

Dos hermanos, dos caracteres, dos padres, un sueño, un barco, un destino.

Ewan McGregor y Colin Farrell interpretan a dos caracteres que van alejándose de su camino original, desviándose hasta el extremo, enloqueciendo de arrepentimiento y lujuria.

La tragedia griega de Eurípides "Medea" aparece en una conversación en las postrimerías del film, y despeja las dudas sobre las intenciones de Allen sobre la moralina del film.
Un padre trabajador, humilde y honrado frente a una madre ensoñadora, ambiciosa y crítica con su marido. Unos hijos sometidos a la eterna disputa entre los padres, empujados al vacío por la vanidad y alejados de una felicidad más cercana y real de lo que creen.

El sueño de Casandra es el origen y final de la historia, lo que provoca momentos de felicidad real, normal, quizás anodina, pero que deriva en traición, miedos y muerte.

Sueños y pesadillas se mezclan en un viaje a las profundidades de la perversión.

Delicioso el descubrimiento de Hayley Atwell, hasta ahora sólo conocida en ámbitos teatrales, pero que seguramente será una de las caras populares del cine británico de aquí en adelante.

The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford

2008-02-01T19:40:00.001Z

Elaborada realización del cuasi debutante Andrew Dominik, sobre su propio guión.
La historia del famoso guerrillero y bandolero Jesse James, llevada al cine en innumerables ocasiones, la primera de ellas hace ya un siglo, que en esta ocasión se centra más en las emociones de su joven asesino, un Rob Ford encarnado por el sensacional Casey Affleck, cuyo rostro encarna la ambición desmedida de un retoño delincuente.

Brad Pitt intenta reflejar la convulsa personalidad de un ladrón perseguido por la autoridad y apoyado por la masa social de la América de finales del siglo XIX.
Un personaje cuya muerte trascendió hasta convertirlo en leyenda, dejando a su ejecutor como un vil cobarde caza recompensas.

160 minutos de intenciones sugeridas, miedos encerrados, miradas cómplices, palabras traidoras.

La secuencia clave del film está rodada con sutileza, como un cuadro en tres dimensiones, y logra condensar la tensión acumulada entre los dos protagonistas a lo largo de la película. En un camino sin retorno, uno de los dos debe ceder, y es un maduro y cansado Jesse quien decide poner fin a sus desventuras que no hacen más que alejarle de la cordura.

La música de Nick Cave acompaña de maravilla, y él mismo interpreta una canción en las postrimerías del film.

No country for old men

2008-01-24T14:36:00.000Z

Desde que vi Blood Simple no había sentido en las películas de los hermanos Ethan Coen y Joel Coen una tensión tan grande.
Cercana también en algunas de sus secuencias a las extravagancias de Miller's Crossing, y siempre con un antihéroe como protagonista, como los inovidables Lebowski, Barton Fink o Tom Reagan, la película es compendio de las obsesiones y manías del tandem director-guionista, una revisión de Fargo, en otro paisaje pero con la misma carga de dura realidad.

La sobradamente conocida actuación de Javier Bardem, en el papel del pirado Anton Chigurh, relega a los personajes protagonistas a una segunda fila, y nos sumerge en la duda de elegir entre el bien y el mal, de ponernos del lado del sufrido-hombre-perseguido o del salvaje-macarra-cazador.

Tommy Lee Jones dispone de una última secuencia en la que dar sentido a su personaje y al título del film, tras hora y media de persecución que puede alejar al espectador perezoso de la auténtica intención de la película.

Una américa decadente, seca y plomiza, en la que la ley y el orden se pierden en la memoria del desierto y sus ancianos supervivientes.

Música en el cine

2008-01-19T09:53:00.000Z

No hablo de bandas sonoras, si no de canciones incorporadas a una película, no necesariamente compuestas para ellas, y que confieran a la secuencia de una fuerza impresionante, o de un sentimiento que pone los pelos de punta.

Listado en edición constante:

- Lilja 4-ever
Mein herz brennt , Rammstein

-Cyclo
Creed, Radiohead

-Salto al vacio
Disarm, Smashing Pumpkins

- Nuovo Cinema Paradiso
Cinema Paradiso, Ennio Morricone

- ...

Atonement

2008-01-15T22:43:00.001Z

Joe Wright el director de Pride & Prejudice siente predilección por la adaptación de novelas británicas, en este caso de la novela de Ian McEwan, y por la interpretación de Keira Knightley. Sin embargo el personaje esencial es el de Briony, la niña despierta e inteligente que sin embargo asimila con torpeza la cotidianeidad de su entorno.

Las contra secuencias y los giros temporales confluyen en una espiral concentrada en el personaje central de la novela; Interpretado en tres edades por tres actrices, es el personaje de la joven actriz Saoirse Ronan quien marca su verdadera personalidad, relegando a sus posteriores alter ego a meras consecuencias; la magnífica Vanessa Redgrave no hace mas que potenciar la actuación de la primera.
Para curiosos: el entrevistador de la anciana Briony es Anthony Minghella; habrá intervenido además como consejero de Wright?

Las "dos siluetas en la fuente", vistas desde los ojos indiscretos de una niña, son las figuras que componen una historia de amor fugaz y a la vez capaz de perdurar en la adversidad, al tiempo,a la mentira, a la guerra.

Una guerra cruel, reflejada en la desolación de los campos de batalla, en los hospitales en los que se regalan sonrisas que endulzan las tristezas.
Una magnífica banda sonora envuelve el relato y acompaña la soledad de sus personajes.
En especial la secuencia de la playa, con los soldados cantando "The Whitier Hymn"

La verdad, sin rimas ni artilugios, sólo se muestra en la última obra de quien sobrevive a los tiempos, atormentada por los recuerdos, por la cobardía, por el miedo a las consecuencias de esa verdad escondida.

La culpa y la verguenza van de la mano de la vida de la joven mujer anciana, cuya conciencia no quedará tranquila porque no tiene a quien pedir perdón, a quien confesarse en busca de expiación.

American Ganster

2008-01-11T23:02:00.000Z

El bien y el mal se entrecruzan, dejando de ser negro y blanco para pasar a un gris turbio, frío.
Ridley Scott vuelve a contar con Russell Crowe para protagonizar a un héroe, firme y honrado en su trabajo, frágil y derrotado en su vida.
Al otro lado del cristal Denzel Washington, el mismo héroe, la misma honradez y el mismo temor a fallar a su familia.
Entre medio, los malos: policías, militares, hombres de ley... todos aquellos que están al servicio del bienestar social,para servirnos y protegernos.

No es una película de la mafia italiana como El Padrino o de la mafia rusa como Promesas del Este, es la historia de un hombre negro que aprendió a trabajar por y para si mismo, creciendo con prudencia y rigidez. Se preserva, eso si, a la familia como núcleo sobre el que se expande el negocio, a la religión como forma de expiación, el dinero como moneda para comprar voluntades humanas, la traición como sombra que acompaña incluso en la oscuridad, la venganza como única respuesta al daño.

150minutos de metraje no dan sin embargo para un desarrollo suficiente de los dos personajes principales, y su encuentro esperado se desarrolla precipitadamente en un final casi happy, en confrontación con un comienzo casi gore.

Top 2007 Cahiers du Cinema

2008-01-08T23:36:00.000Z

La revista Chaiers du Cinema, en su número de Enero de 2008, publica una lista de las mejores películas estrenadas durante el año pasado; por una parte están los votos de los lectores, por otra la de los críticos, que se decantan por los filmes de autor, experimentales, sesudos y firmados por algunos de los más grandes realizadores: David Lynch , Gus Van Sant, Quentin Tarantino, Clint Eastwood .

Los votos de los lectores:
1. Promesas del Este
2. La vida de los otros
3. Zodiac
4. Inland Empire
5. Naturaleza muerta

Los votos de los críticos:
1. Inland Empire
2. Naturaleza muerta
3. Last days
4. Death Proof
5. Cartas desde Iwo Jima

Lions for lambs

2007-12-24T08:16:00.000Z

Robert Redford enfrenta a Tom Cruise y a Meryl Streep en un tour de force político-militar en el que el primero está especialmente acertado.

Un reflejo de la actualidad en el espejo de la historia cíclica, de la que la humanidad se resiste a aprender, y en la que el imperio vigente quiere determinar el bien y el mal.

Un cruce de tres historias que nos ofrece una visión muy cercana a la realidad, desde la más alta cúpula de decisión, pasando por aquellos sobre los que parece no tenemos nada que ver, y terminando por los que ejecutan las acciones de los altos mandos, convencidos o no de ejecutar justicia.

Redford retoma el camino del periodismo político tras All the President's Men, aunque esta vez en la doble vertiente actor-director, trasladando a los personajes trascendentes decisiones, pero dejando muy claro su opinión al respecto.

Redacted

2007-12-08T12:16:00.000Z

Brian De Palma escribe y dirige estas historias de soldados perdidos en un mundo extraño y ajeno. Unas historias que se pueden situar en Vietnam, el Líbani, Afganistán o Sudán. Es lo mismo.

Las mismas personas que reciben órdenes confusas y sin criterio, personas a las que se les obliga a no pensar, a convertirse en máquinas de matar por su propia superviviencia, personas que son como aquellos a los que controlan, vigilan, protegen, asesinan.

La bitácora visual de uno de los soldados sirve como camino por el que deambulan soldados en una misión contraria a la Humanidad, donde es mejor no ver lo que sucede, alejarse, no tomar partido, para no tener que tomar decisiones.

Pero el tiempo transcurre allí de manera diversa, la conciencia se hace fuerte en las personas de buena fe y desenfoca las directrices de los débiles.

"Las miradas angelicales son las mismas que acaban voléndote en pedazos".

Miedo y odio se funden en un bacanal de violencia inhumana expuesta a los ojos de todos, entregada para que podamos reacionar, para que podamos ver y tomar decisiones.

10 mejores películas de 2007

2007-12-05T23:17:00.000Z

Como suscriptor de “Cahiers du cinéma. España”, he recibido un email para participar en la votación de las mejores películas estrenadas en España durante 2007.

En el número de Enero de 2008 se publicará un listado con la elección de los lectores de las mejores películas; el sistema es de lo más sencillo, colocarlas por orden de preferencia del 1 al 10.

De entre las que he visto, esta es mi elección:

1. Promesas del Este
2. Babel
3. La vida de los otros
4. Después de la boda
5. Maria Antonieta
6. Zodiac
7. Death Proof
8. Inland Empire
9. Sympathy for Lady Vengeance
10. 300

Eastern Promises

2007-11-25T05:55:00.000Z

Viggo Mortensen y David Cronenberg va camino de convetirse en un dueto clásico. Sus películas son descarnados reflejos de unas vidas al límite.

Atrás quedaron películas fetiche como Naked Lunch y clásicas del cine fantástico como The Fly. Cronenberg ha encontrado una guía de estilo para narrar historias de extrema violencia.

Un juego de máscaras en el que el más tierno anciano esconde bajo su candidez una frialdad salvaje y despiadada.

Rodada en una ciudad europea, que poco se parece a la estampa tradicional de Londres, el frío, la lluvia y los días grises envuelven las vidas rutilantes de inmigrantes sin apoyos y grupos organizados que agrandan su poder subyugando a compatriotas.

Un reflejo de la mafia rusa, en la que la familia, al igual que en otras organizaciones de clanes, es el núcleo insoldable sobre el que se mueven los negocios, traiciones y venganzas.

Los secundarios Vincent Cassel y Naomi Watts dotan al film de cierta humanidad, tanto por la vida descerebrada y sin rumbo del primero como por la calidez y humanidad de las segunda.

Los giros del guión son los típicos de las películas del género, pero la trama se muestra abierta a sorpresas, salvo un happy end que se agradece después de tanta crueldad.

Brødre

2007-10-08T22:18:00.001Z

Susanne Bier me impactó con la soberbia Efter brylluppet, lo que me atrajo a esta cinta inmediatamente anterior, que clava nuevamente su puñal en el corazón de una familia aparentemente feliz, correcta e ideal.

La figura del padre de familia protagonizado por Ulrich Thomsen (el atormentado empresario de Arven) emerge como símbolo de rectitud y bienhacer. En el lado opuesto, su hermano, más joven, rebelde e incorrecto.

En medio unos padres con una personalidad poco definida, unas hijas pequeñas ideales y por encima de todos una madre, una espléndida Connie Nielsen, tanto por su nivel dramático como por su natural belleza, que es el verdadero motor de las emociones de los hombre que se quieren y se enfrentan de la misma manera, quizás irracionalmente, tal vez por razones sobradas.

Una tragedia que convulsiona la vida de la familia; una explosión de acontecimientos desastrosos que provocan reacciones extremas; una vuelta disparatada en la vida, que nos hace reflexionar sobre la fragilidad y levedad de nuestra existencia.

Sunshine

2007-08-19T18:16:00.000Z

A medio camino entre 2001 y Alien, Danny Boyle nos sumerge en un fascinante viaje al corazón de un sol en extinción.

Un camino lleno de obstáculos, en el que la raza humana se juega su continuidad como especie en la Tierra, debido más a su capacidad autodestructiva que a la rebeldía de la madre naturaleza.

Boyle nos quiere proponer una historia trepidante con elementos metafísicos, de una manera muy ambiciosa pero que no logra alcanzar. Como sucedió en 28 días despues, un esperanzador guión se va diluyendo a lo largo del metraje.

La película se ve superada por Una odisea espacial en la capacidad de comunicar la épica del ser humano y su búsqueda del Dios Conocimiento , y por supuesto por Alien en la recreación de ambientes claustrofóbicos y tensión al límite.

Sin embargo se trata de una gran aportación al género de la ciencia ficción, con elementos metafóricos que se convertirán en objeto de culto, de entre los que destaca el propio Sol, como principio y fin, creador y destructor, objeto de adoración y aberración (el "talibán" en boca del propio Boyle).

No busquemos demasiadas explicaciones científicas en el film, porque la expedición solar no es mas que un pretexto para narrar una aventura para salvar la humanidad, cuyo principal enemigo es el propio ser humano.

Zodiac

2007-07-15T05:55:00.000Z

David Fincher es un maestro del cine de suspense, del verdadero thriller.
Sólo con Se7en ya merece tener un sillón de lujo en el salón de la fama de cineastas que saben trasladar al espectador la alta tensión de las escenas, adentrarle en un ambiente asfixiante, y dotar a la trama de un ritmo frenético, en el que se agradecen los escasos respiros.

La escenografía es espectacular, envolviendo las secuencias en una iconografía retro de los 70, al estilo Bullitt , y la música acompañando en el momento justo.

La eterna lucha entre poderes, léase política, judicial, policial y periodística, que hace más fácil la tarea de un serial killer inspirado en la novela corta "The Most Dangerous Game", y la lucha personal de un anónimo caricaturista, que lejos de convertirse en un héroe, de hunde en el fango de la obsesión.

Jake Gyllenhaal sigue siendo el taciturno de Donnie Darko, que en esta ocasión pasa de ser el "retard" de su trabajo al investigador obsesionado que llega más allá de lo que ha podido la policía.

Dos horas y media de cine con mayúsculas, de tensión real, y de ansiedad compartida por conseguir respuestas, por mirar a los ojos del serial killer.

28 weeks later

2007-07-07T06:09:00.000Z

En raras ocasiones segundas partes fueron buenas, pero en este caso la secuela es mejor que la original.

Tras ver 28 days later, salí del cine bastante decepcionado, probablemente por unas altas expectativas que no se cumplieron.
Danny Boyle me parece un director de lo más interesante, pero no estuvo acertado en la primera parte, y en esta segunda se ha dedicado a otras gestiones desde su puesto como productor.

Últimamente tenemos en el cine mucha variedad de historias de supervivencia en un mundo en extención, apocalíptico, en el que un puñado de personas luchan por mantener su condición humana frente a zombies y seres infrahumanos.

Quizás las mejores aportaciones a este subgénero sean The Evil Dead (Sam Reimi), Dèmoni (Lamberto Bava), The Last Man on Earth , The Omega Man, Twelve Monkeys (Terry Gilliam) y por supuesto Night of the Living Dead de Romero.

En 28 semanas después, Fresnadillo trabaja sobre un buen guión para devolver a la historia un interés que se perdió a los 20 minutos del comienzo de la anterior.

6 meses después del virus en Londres y Reino Unido, comienza la reconstrucción de la ciudad y la llegada de refugiados para reunirse con los familiares supervivientes.
La presencia militar en la zona devastada parece asegurar la convivencia de las personas.

A partir de esta premisa, el talento de Fresnadillo dota a la película de un ritmo axfisiante, con secuencias de persecución, de crueldad brutal, de intensidad dificilmente soportable.

El concepto de familia se usa con audacia para enfrentar la bondad humana contra la demonización de las percepciones de un virus letal, en un duelo en el que pierde siempre el más frágil.

De lo más logrado, la conversión del siempre acertado, aunque en este caso con un personaje denostado, Robert Carlyle, en un intenso climax de ira, sangre y horror, que puede dejar a muchos espectadores con los ojos cerrados.

Por cierto, los efectos sonoros y la música acompañan de perlas las escenas más frenéticas; mis querido Muse se supone que han compuesto una canción que aparece en el largometraje, pero no la identifiqué.

25 años de Blade Runner

2007-06-28T22:32:00.000Z

No lo puedo evitar; me recorren escalofríos cuando oigo la música de Vangelis, el sonidos de las gotas de lluvcia chocando con el suelo, y a Rutger Hauer hablar sobre "cosas que vosotros no creeríais"

Doblado:

En versión original:

Black snake moan

2007-06-27T21:45:00.001Z

La américa profunda da mucho juego para guiones cinematográficos.

En esta ocasión la historia se ubica en un pueblo de Tennesse, de mitad de población negra, en la que el protagonista, Lazarus, solía hacer sonar canciones de blues con su Gibson ES-335, antes de que su relación con su mujer oscureciera su vida.
Un pueblo donde una joven deambula entre sus recuerdos de infancia herida, persiguiendo el amor de un prototipo de soldado, que huye de su propia cobardía.

Personas que están en un momento vital de cambio, más encontrado que buscado, y que tras momentos de incertidumbre, depresión y abatimiento, consiguen reflotar apoyados en un amor reencontrado.

Vidas errantes, con un pasado traumático y con un futuro incierto, pero sobreviven con pedazos de realidad cotidiana, con un presente a veces feliz.

No tenemos más que una vida, y debemos vivirla a nuestra manera.
Bridemos por la libertad.

Las situaciones de estos personajes descarriados recuerda a la dura Monster's Ball, con otra pareja improbable, que en este caso no llegan a compartir impulsos físicos.

Dirección y guión de un semidesconocido Craig Brewer, con producción de John Singleton, y actuaciones correctas de la siempre- lolita Christina Ricci, y del más-que-nada- cantante Justin Timberlake; pero quien realmente está en su salsa es el gran Samuel L. Jackson, que posiblemente recoja los frutos de su dilatada carrera con este papel.

Lista de candidatas a las mejores películas de todos los tiempos

2007-06-21T05:54:00.000Z

El American Film Institute ha publicado una lista con las candidatas para ser elegidas las 100 mejores películas de todos los tiempos.

Yo tengo en marcha mi lista de las 100 películas favoritas, incompleta eso si, porque espero ver algunas grandes películas que se integren en ese hall of fame particular.

Listado de las 400 candidatas

Lista de las 100 mejores películas

El Top 10:

1 CITIZEN KANE
2 THE GODFATHER
3 CASABLANCA
4 RAGING BULL
5 SINGIN' IN THE RAIN
6 GONE WITH THE WIND
7 LAWRENCE OF ARABIA
8 SCHINDLER'S LIST
9 VERTIGO
10 THE WIZARD OF OZ

Direktøren for det hele - El jefe de todo esto

2007-06-20T17:18:00.000Z

Lars von Trier se marca un divertimento con este film autocomplaciente e incluso narcisista.

Una historia curiosa, aunque no muy alejada de la realidad laboral, enmarcada en un entorno plagado de personajes desequilibrados, quedando la cordura denostada a un segundo plano.

Cruel y humana a la vez, no termina de conseguir sentimientos definidos en el espectador, y la pertinaz apuesta por los ideales del personaje protagonista llega a cansar, por más que se le quiera dar una vuelta de tuerca al guión.

Pese a todo, se recupera en "El jefe de todo esto" al Trier más sarcástico, más cercano a su habitat natural, una Dinamarca mediocre e incluso vulgar, donde se mueve mejor que en las tripas de la América de Dogville o Manderlay.

Un ambiente opresivo, donde conviven seres reprimidos, ansiosos, melancólicos y egoistas.
Un teatro sorprendente de marionetas de cuerda floja, que no llega a cuajar, por las ganas de su creador de mantenerse al margen, de transgredir, de ir contra corriente.

Tideland

2007-06-09T08:55:00.000Z

En los festivales en los que se ha exhibido, ha tenido más detractores que defensores.
No extraña esta afirmación cuando se trata de un film de uno de los directores más alejados del cine convencional de Holywood.

Terry Gilliam se caracteriza por sus historias de realidad distorsionada, de oníricos paisajes y personajes, donde la ficción es más verdadera que la cotidianeidad.

Casi después de dos años de su producción, en España consigue un hueco en cartelera, de la que probablemente salga pronto, al ser un producto poco apto para el público en general, que quizás busque en este film una historia similar al Laberinto del Fauno, pero que en realidad se asemeja más a Pesadilla antes de Navidad.

Tideland es un producto escrito y dirigido por una mente imaginativa, atormentada y hasta desquiciadas, que no pretende ser un cuento, si no un método de defensa ante un mundo difícil de de afrontar, una guía de superviviencia, que desemboca en una catársis , en una apoteósis de destrucción, una solución final que permite comenzar de cero.

Jodelle Ferland es el gran hallazgo de esta producción, pero para próximas actuaciones tendrá que dejar atrás las extravagancias de su padre artístico.

The Prestige

2007-06-05T22:23:00.000Z

Siento especial interés por la pareja artística Nolan & Bale.
El primero es capaz de revivar géneros cinematográficos desfasados o vapuleados por grandes producciones sin guiones decentes.
El segundo dota a sus personajes de un brillo especial, capaz de transmitir horror y candidez a partes iguales.

Las historias de dualidad en la personalidad dan mucho juego, y en este film la dualidad es aún más compleja; aunque también inverosímil. Pero el cine es una gran truco, y qué mejor forma para sacarle partido que representar una historia de magia, una rivalidad entre dos grandes farsantes.

Eso es lo que son Borden y Angier (Christian Bale y Hugh Jackman), que rivalizan en notoriedad como magos y artistas, como personas con vidas paralelas, salpicadas por envidia, odio y sed de venganza.

Todo gira sobre la Obsesión, y cómo conduce a cada persona a su acto final, a su prestigio, a su destino.

Una maravilla visual, de entretenimiento, de juegos de lógica y de trucos sucios, que está casi a la altura de películas tan redondas como Los 39 escalones (The 39 Steps ), El Golpe (The Sting), o La huella (Sleuth).

Por cierto que en el Golpe actuó el gran Michael Caine; si a todo este le añadimos la presencia de la siempre sugestiva Scarlett Johansson, tenemos un coctel perfecto, que produce un extraño, por escaso, buen sabor de boca tanto a espectadores como a crítica.

El público se cree el truco, porque realmente quiere ser engañado.

Efter brylluppet (Después de la boda)

2007-06-03T00:13:00.001Z

Si algo tienen de bueno los Oscars, es que la selección de mejor película de habla no inglesa, abre las puertas de mercados internacionales a unos cuantos films, que de otra manera, y pese a su calidad, no se podrían ver en salas de cine fuera de sus países de origen.
Es el caso de Después de la boda, que se estrenó en España en Abril de 2007, más de un año después de su estreno en Dinamarca.

Jacob ha dedicado su vida a ayudar a los niños de la calle en la India, pero el orfanato que dirige está a punto de cerrar por falta de fondos. De pronto, recibe una oferta inesperada: un hombre de negocios danés, Jørgen, está dispuesto a donar 4 millones de dólares a condición de que Jacob viaje a Dinamarca y asista a la boda de su hija. La boda se convierte en un encuentro entre el pasado y el futuro, enfrentando a Jacob al mayor dilema de su vida.

Bajo la fría e impertérrita mirada de los escandinavos, se esconden historias familiares de profundo dramatismo, como ya se plasmó en la impactante Festen (más cercana al paradigma Dogma de von Trier) o en la desasogueante Arven (Herencia).

Lejos de esa frialdad nórdica, empieza y finalizan las secuencias de la película, en un entorno cálido, humilde y tan humano, que esa pobreza del tercer mundo se disipa con las sonrisas y la ingenuidad de los niños.

Buen trabajo artístico de la guionista y directora Susanne Bier, correctamente acompañada en el reparto por el personaje principal, Mads Mikkelsen, conocido internacionalmente por apariciones en películas como Casino Royal y Rey Arturo, y por Rolf Lassgård.

Por poner una pega, el metraje se me antoja demasiado extenso, quizá queriendo potenciar la carga emocional, que no veo necesaria para enmarcar un cuadro tan cargado de sensaciones.
Es la propia "falsa realidad" mostrada cámara en mano la que descarga en el espectador las emociones brutas, extraídas desde su más profunda raíz.

"Nada más importa, sólo el tiempo que pasas junto con tus familiares, amigos y personas queridas."

La Sconosciuta

2007-04-27T23:06:00.000Z

La última colaboración entre Giuseppe Tornatore y Ennio Morricone ha vuelto a provocar que no pueda ver con nitidez los títulos de crédito finales.
Otra vez más me tocan la fibra sensible con una historia dura, narrada con violencia, y con la armonía de la música envolviendo las imágenes.

La redención de una inmigrante prostituta, maltratada una y otra vez por sus seres más cercanos, que aprende a levantarse, a luchar por vivir por su propia voluntad.

El encuentro con la ternura, como experiencia vital que sustenta el horror anterior, de la mano de un frágil niña, que dará sentido al sufrimiento maternal.

El comienzo sordido e impactante contrasta con el final melancólico y casi feliz, con un montaje en el que las imágenes enlazan perfectamente las secuencias temporales.

300

2007-04-23T08:23:00.001Z

Brutal.
Casi dos horas de puro cine de acción, que se degustan con saciedad, teniendo en cuenta que no se trata de un documental ni de un biopic de Leonidas, que no tiene rigor histórico y que sólo utiliza la repercusión que tuvo un acontenimiento épico en el año 480 antes de Cristo, para relatar visualmente la gesta, magnificando las batallas.

Los caracteres de los personajes están exagerados, como en general todo lo que vemos y oímos: discursos exhacerbados, músculos inflamados, espartanos como héroes, persas como tiranos, bellos contra deformes, democracia contra tiranía.

La batalla de las Termópilas vista con los ojos del dibujante Frank Miller, que ya colaboró con otra adaptación de uno de sus comics en Sin City.

Zack Snyder se encarga de la dirección y de co-escribir el guión; es un semidesconocido que ya readaptó hace unos años la masterpiede de George A. Romero, en la dinámica Dawn of the Dead.

Sangre a borbotones y emociones en estado bruto, en una cuidada producción, con una buena selección de actores, entre los que destaco a la maravillosa Lena Headey.

20 bandas sonoras favoritas

2007-03-30T12:08:00.001Z

Bandas sonoras, que no canciones, que recuerdo con especial agrado:

Ennio Morricone
1. La misión
2. Los intocables
3. Cinema Paradiso
4. Érase una vez en América

Bernard Herrmann
5. Taxi Driver
6. Psicosis

John Williams
7. Star wars
8. Indiana Jones y la última cruzada
9. La lista de Schindler

Nino Rota
10. El Padrino
11. Amarcord

Vangelis
12. Blade Runner

Basil Poledouris
13. Conan el Bárbaro

Evanthia Reboutsika
14. Babam ve Oglum

John Barry
15. Bailando con lobos
16. Memorias de África

Gustav Mahler
17. Muerte en Venecia

Dario Marianelli
18. Expiación

Glans Zimmer
19. Gladiator

Babam ve oglum

2007-03-29T15:31:00.000Z

Lo primero que he hecho después de ver la película (y secarme las lagrimillas) ha sido buscar la traducción del título, puesto que me resulta extraño que algo me emocione y no sepa ni cómo se llama.

La traducción anglosajona es "Mi padre y mi hijo", que duda que sea literal, aunque si me parece correcta para esta historia de familia dividida por el orgullo y rencor, y luego re-unida por el cariño y el afecto.

Ese hijo es un niño de 5 años que recuerda muchísimo al adorable Totó de Nuovo cinema Paradiso, auténtico protagonista del film, la luz que ilumina las ilusiones de sus familiares.

Escrita y dirigida por el turco Cagan Irmak, es una historia convencional, pero narrada con autenticidad, con aportaciones innovadoras en el movimiento de cámara, lo que descubre un cine mopderno, apoyado en una increible música de Evanthia Reboutsika,

Libro entrevista con Carlos Pumares

2007-03-22T19:19:00.000Z

Este libro, que va a sorprender por sus revelaciones y su sinceridad, tiene 228 páginas, mide 17 x 24 y su encuadernación es rústica. Un libro esperado por muchos e incómodo para unos cuantos.

Por fin ha llegado el libro-entrevista dedicado Carlos Pumares, crítico, locutor, presentador, guionista, escritor negro, distribuidor, actor, polemista, show man...

¿Qué persona se esconde detrás de todos sus personajes? ¿Logrará desentrañar ‘CARLOS PUMARES, UN GRITO EN LA NOCHE’ la gran incógnita?

Como explican los autores, Juan José Aparicio e Iván Reguera, en la contraportada, “el lector se encontrará ante todo un reto en el fondo y en la forma”.

Con este libro no sólo descubrirá las siempre interesantes palabras de Pumares, sino las de aquellos con los que ha tenido un trato profesional y personal. Entre ellos Manuel Martín Ferrand, José Luis Balbín, Rafa Fernández o Antonio Jiménez Rico.

Han pasado años desde que a los autores se nos ocurrió escribir un libro sobre Pumares. Por las noches en vela, por lo que nos enseñó, por lo que el oyente se rió con él, por lo que significó.

Tras largas entrevistas y más largas reflexiones sobre esas entrevistas, fue naciendo un entramado de estructura caleidoscópica inquietantemente coherente. Así, con ‘CARLOS PUMARES. UN GRITO EN LA NOCHE’ nos adentramos en un Pumares desconocido hasta la fecha.

Es el momento ideal de recordar aquel mítico Polvo de estrellas, aquellas humanas tertulias de la tarde de Antena 3, aquel fugaz pero histórico programa de la tele, aquel periodismo auténtico, personal, pasional, valiente y hoy desterrado.

Más información en:

http://www.editorial-club-universitario.es/libro.asp?ref=2168

La Science des rêves

2007-03-09T17:30:00.000Z

La crónica del mundo onírico en la siempre visión fantástica de Michel Gondry.

Tras la expléndida Eternal Sunshine of the Spotless Mind , en esta ocasión revisa la difícil relación de amor entre dos seres perdidos en un mundo demasiado real.

A caballo (de tela y con pespuntes) entre la inaguantable rutina y la sugestiva realidad de los sueños, los personajes deambulan sin rumbo fijo, navegando (en un barco sobre un mar de agua de felofán) hacia el destino de su imaginación, que irremisiblemente acaba antes de conseguir un estado de felicidad plena y duradera.

Ternura y cariño envueltos en paquetes inventados, que provocan la sonrisa del espectador al que no le guste ver un teatro de marionetas, con los ojos del niño que todos hemos sido.

100 películas favoritas

2007-03-02T15:03:00.002Z

Sin orden alguno, la numeración es sólo para conocer la cantidad, no la calidad:

David Lean
1. Breve encuentro

Francis Ford Coppola
2. El Padrino I
3. El Padrino II
4. La Conversación

Woody Allen
5. Manhattan
6. Zelig
7. Match Point

Stanley Kubrick
8. Senderos de gloria
9. 2001
10. La naranja mecánica
11. Barry Lyndon

Martin Scorsese
12. Taxi Driver
13. Toro salvaje
14. Casino

Alfred Hitchcock
15. Vertigo
16. Encadenados

George Lucas
17. Star Wars

Irvin Kershner
18. El imperio contraataca

Joseph L. Mankiewicz
19. La huella

Milos Forman
20. Alguien voló sobre el nido del cuco
21. Amadeus

Ridley Scott
22. Blade Runner
23. Alien

Krzysztof Kieslowski
24. Azul

Nanni Moretti
25. Caro Diario

Giuseppe Tornatore
26. Cinema Paradiso

Zhang Yimou
27. La linterna roja
28. Heroe

Fernando Meirelles
29. Ciudad de Dios

David Fincher
30. Seven
31. El club de la lucha

Michel Gondry
32. Olvidate de mi

Sergio Leone
33. Erase una vez en Amércia

Chan-wook Park
34. Oldboy

Kim-ki Duk
35. Hierro 3
36. Samaria

Terry Jones
37. La vida de Brian

James Cameron
38. Terminator

Ethan & Joel Coen
39. Muerte entre las flores
40. Fargo
41. No es pais para viejos

Christopher Nolan
42. Memento
43. Batman Begins

Bertrand Tavernier
44. La carnaza

François Truffaut
45. La noche americana

Erick Zonca
46. La vida soñada de los ángeles

André Téchiné
47. Los juncos salvajes

Patrice Leconte
48. El marido de la peluquera

Jean-Claude Lauzon
49. Leolo

Bernardo Bertolucci
50. Novecento

Ingmar Bergman
51. Fresas salvajes
52. El séptimo sello

Quentin Tarantino
53. Pulp Fiction

Sofia Coppola
54. Lost in translation

Aki Kaurismaki
55. El hombre sin pasado

Kar wai-wong
56. Deseando amar

Emir Kusturica
57. Gato negro, Gato blanco

Ferzan Ozpetek
58. La ventana de enfrente

Paolo Sorrentino
59. Las consecuencias del amor

Michael Haneke
60. Funny Games
61. Oculto

Costa-Gavras
62. Le couperet

Rob Zombie
63. The devils rejects

Víctor Erice
64. El sur

Federico Fellini
65. Amarcord

Dino Risi
66. Perfume de mujer

Fernando Fernan Gómez
67. El extraño viaje

Carl Theodor Dreyer
68. Ordet La palabra

Orson Welles
69. Ciudadano Kane

Chalers Chaplin
70. La quimera del oro

Luis García Berlanga
71. El verdugo

George Roy Hill
72. El golpe

John Huston
73. El hombre que pudo reinar

Wim Wenders
74. El cielo sobre Berlin

Andrei Tarkovsky
75. La Infancia de Ivan

Darren Aronofsky
76. Requiem por un sueño

Per Fly
77. Herencia

Vittorio de Sica
78. El ladrón de bibicletas

Steven Spielberg
79. En busca del arca perdida
80. La lista de Schindler

Paul Thomas Anderson
81. Pozos de ambición

David Cronenberg
82. Promesas del Este

El verdadero Cine con otros ojos

2007-03-01T23:06:00.000Z

CINE CON OTROS OJOS

Así se llama una asociación de cine de Miranda de Ebro, que suele proyectar pequeñas obras de arte, pequeñas grandes películas, en la Casa de Cultura.

Una gran labor que llevan realizando desde hace varios años, dando una alternativa a la escasa oferta cinematográfica de la ciudad, y siempre eligiendo con mucho gusto los films, documentando las sesiones, promoviendo la participación, trayendo actuaciones, proyectando cortos, y ahora, adelantando la programación en su propio blog: "Cine con otros ojos".

Bienvenidos y gracias por los buenos momentos de cine!

and the OScar goes to ....

2007-02-26T06:50:00.000Z

MEJOR PELÍCULA
- "Infiltrados", de Martin Scorsese.

MEJOR DIRECTOR
- Martin Scorsese por "Infiltrados".

MEJOR ACTOR
- Forest Whitaker por "El último rey de Escocia".

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
- Alan Arkin por "Pequeña Miss Sunshine".

MEJOR ACTRIZ
- Helen Mirren por "La Reina".

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
- Jennifer Hudson por "Dreamgirls / Soñadoras".

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- William Monahan por "Infiltrados".

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- Michael Arndt por "Pequeña Miss Sunshine".

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
- "La vida de los otros" (Alemania).

DIRECCIÓN DE ARTE
- "El laberinto del fauno" (Eugenio Caballero y Pilar Revuelta).

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
- "El laberinto del fauno" (Guillermo Navarro).

VESTUARIO
- "María Antonieta" (Milena Canonero).

EDICIÓN
- "Infiltrados" (Thelma Schoonmaker).

MAQUILLAJE
- "El laberinto del fauno" (David Marti y Montse Ribe).

BANDA SONORA
- "Babel" (Gustavo Santaolalla).

CANCIÓN ORIGINAL
- "I Need to Wake Up" de "Una verdad incómoda" (Melissa Etheridge).

EDICIÓN DE SONIDO
- "Banderas de nuestros padres / La conquista del honor" (Alan Robert Murray y Bub Asman).

MEZCLA DE SONIDO
- "Dreamgirls / Soñadoras" (Michael Minkler, Bob Beemer y Willie Burton).

EFECTOS VISUALES
- "Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto" (John Knoll, Hal Hickel, Charles Gibson y Allen Hall).

PELÍCULA ANIMADA
- "Happy Feet", de George Miller.

DOCUMENTAL
- "Una verdad incómoda", de Davis Guggenheim.

CORTOMETRAJE FICCIÓN EN ACCIÓN REAL
- "West Bank Story", de Ari Sandel.

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
- "The Blood of Yingzhou District", de Ruby Yang y Thomas Lennon.

CORTOMETRAJE ANIMADO
- "The Danish Poet", de Torill Kove.

Das Leben der Anderen

2007-02-24T10:50:00.003Z

"La vida de los otros", ambientada en la dividida Alemania pre caída del Muro, relata cómo la oscura Agencia de Seguridad Nacional, supervisa, analiza y controla a la sociedad, y a sus ciudadanos más rfebeldes, en virtud de la "libertad" de la nación.

El inquisidor de la vida del artista objeto de estudio, es el abnegado Ulrich Mühe, que me recuerda al personaje de Monsieur Hire, o incluso al de Tita en Le Conseguenze dell'amore.

La actriz que encarna la sensual Martina Gedeck es quien provoca la aparición de nuevos sentimientos de ce ternura e idealismo en el observador, lejanos de los frios y sistematizados actos a los que se le ha enseñado y tan correctamente solía desempeñar.

Cine europeo de alta gama, perfectamente ambientado, y del que sólo chirría el forzado climax, en el que los sucesos acontecen en unos tiempos de difícil comprensión, para potenciar la carga dramática.

El laberinto del fauno

2007-02-24T10:50:00.001Z

Guillermo del Toro vuelve a colocar los hecho en plena Guerra Civil española, para ambientar una historia de luces y sombras, de seres mágicos y maléficos, de ilusión y desesperación.

La estética es embaucadora, y realidad y ficción conviven en armonía, la justa para hacer soportable una existencia de agonía y tristeza.

Desgarrador trabajo de Sergi López, en un personaje que provoca más pesadillas que el Fauno y el Hombre Pálido juntos.

Fantástica película fantástica, que necesita de unos ojos inocentes para poder observarla en su plenitud, para sentir la amargura y la esperanza, la crueldad y la dulzura, de la vida y de los sueños.

Azuloscurocasinegro

2007-02-23T09:00:00.001Z

Daniel Sánchez Arévalo personaliza la rebeldía del protagonista de su primer largo.
Un personaje atado a su destino en la vida, soportando un peso mayor del que puede soportar, hasta que rompe definitivamente sus impuestas convicciones, para forjar su propia lína vital, enfrentándose a sus miedos, y soltando lastre.

Inmenso Quim Gutiérrez en su papel, bondadoso y templado, que oculta su verdadera e inquieta naturaleza.

El miedo a cambiar, a abandonar la rutina, a dejar de hacer lo que hacemos siempre, porque se supone que es lo correcto. La aventura de vivir, de sentirse libre para decidir, para equivocarse, acertar, y volver a errar.

Little children

2007-02-23T08:31:00.000Z

Una buena revisión de la sociedad media americana, profusamente filmada en los últimos años, con American Beauty como eje principal.

Un desconocido para mi Todd Field firma este docudrama, que cuenta con actores de primera fila como la dulce Kate Winslet, la sensual Jennifer Connelly, el desdichado Patrick Wilson, y el resurgido Jackie Earle Haley.

No hay buenas ni malas personas, sólo tristes almas que buscan su momento de dicha, compartiendo su pesar, apoyándose en hombros que se desmoronan.
Una vida que viene y va, como un columpio que tan pronto te acerca a los brazos de la persona querida, como te aleja de ella.

Marie Antoinette

2007-02-02T18:23:00.000Z

Sofia Coppola se está convirtiendo en una de las creadoras de obligado seguimiento artístico.

En esta ocasión también se encarga del guión, y de darle un toque personal a la Historia, en la época de la Revolución Francesa, con su visión fresca y la música de Air , New Order, The Strokes y ¡Vivaldi! impregnando las imágenes.

Acertado casting con Kirsten Dunst en plan diva, en un curioso acercamiento a las costumbres de la nobleza versallesca del siglo XVIII.

Quizás la historia se quede a medio camino de describir la aburrida vida en el palacio y el tratamiento de los actos históricos. Las connotaciones políticas mostradas a lo largo del mismo, son poco convincentes, son salpicaduras en los que no interviene la reina, que en realidad fue instigadora de muchas de las decisiones de Luis XVI.

La ambientación es magnífica, y brillan las secuencias de cotidianeidad palaciega y las alborotadas fiestas juveniles de la realeza.

productos de belleza
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Children of Men

2007-02-02T17:57:00.000Z

Los cineastas mexicanos están ofreciendo en estos años una gran cantidad de películas interesantes. Alfonso Cuarón, director de tan dispares producciones como Y tu mamá también y una de las secuelas de Harry Potter, pone imágenes a la novela de P.D. James.

Un mundo convulsionado por la cercanía de su final, sin esperanza, en el que el llanto de un bebé es el sonido anunciador de un nuevo Mesías.

Difícil de aceptar tal situación por parte del espectador, no tanto por una realidad inverosímil, si no por un apocalipsis que no queremos ni imaginar que llegue el momento en el que pueda llegar a existir.

Un comienzo con grandes expectativas, que pierde fuerza filosófica a cambio de incrementar la intensidad emocional. Impactantes secuencias cámara en mano, de impecable realización, como la de la huída en coche, o la batalla en la ciudad, en defensa de un tesoro delicado, frágil, de un valor incalculable. Me ha recordado la angustia de los hombres primitivos de En busca del fuego.

Fotografía descarnada de un mundo en sus estertores, y una música que acompaña a la perfección situaciones de acción y reflexión.

"El último que muera, que apague las luces"

La spettatrice

2007-01-19T18:49:00.000Z

El nuevo cine italiano parece resurgir de sus cenizas. El neorrealismo de hace medio siglo vuelve con fuerza y autores como Paolo Sorrentino, Ferzan Ozpetek y el director de La Spettatrice, Paolo Franchi, dan nuevo aire a un cine que estaba muy escaso de talento, sólo con Tornatore y Moretti.

Drama similar a La Finestra di fronte, Le Conseguenze dell'amore, en la que el amor es motor de unas acciones insensatas, hechas desde el corazón, sin razón aparente.

Los protagonistas se sienten perdidos, pero buscan con aínco su objetivo, y en cuanto lo encuentran, se dan cuenta de sus actos, reflexionan, y toman una nueva decisión.

Valeria luchaba en el agua para poder salir a flote, hasta que consiguió saber nadar; a partir de ese momento, solo fue capaz de mantenerse sobre el agua, inmóvil.

Hay veces que sólo cuando encontramoslo que estamos buscando, nos damos cuenta de porqué lo estábamos buscando.

Magnífico debut de Franchi, y también del papel de la checa Bobulova, a la que vamos a ver más a menudo despuésr de este film.