Cine con otros ojos

Das weisse Band

2009-12-20T22:47:00.001Z

Tras la extraña aventura americana, con el remake de su propio film Funny Games, Michael Haneke vuelve a su estilo sobrio, con una trama fechada en el preludio de la I Guerra Mundial, en un poblado austríaco sometido a unas reglas autóctonas, escritas por los antepasados, hechas cumplir por las nuevas generaciones.
Es un hecho recurrente que Haneke utilice a la infancia como ejecutora de las oscuras y maliciosas mentalidades de los adultos, anclados en la costumbre y en la religión.
Una sociedad herida por la venganza, que derrama actos hostiles sin que hay un culpable verdadero.
La cinta blanca oculta sobre su aparente pureza e inocencia, unos actos que sólo suponen delito en las leyes de los hombres.
La película ha sido premiada en festivales de todo el mundo, destacando la Palma de Oro de Cannes.
Representante de un cine que ya no se hace, Haneke mantiene su intención de poner en evidencia a una sociedad egoísta y que corrompe a su propios miembros, que dan continuidad a la degradación de los valores naturales de la humanidad.

Caché

2006-01-13T17:55:00.001Z

Internacionalmente distribuida como "Hidden" (Oculto), la cinta de Michael Haneke rebosa angustia y desasosiego.
En su filmografía abundan las películas con personajes ambiguos, que ocultan, tanto a su entorno como a si mismos, las oscuras entrañas de su ser.

Historia de desencuentro entre dos estratos sociales, dos razas, dos formas de vivir.
De un burgués orgulloso, que no quiere enfrentarse a su propia conciencia, que no confía, que se esconde.
De un inmigrante silencioso, vapuleado por una sociedad injusta, y que manifiesta su desencanto de la única forma que es capaz.

Tal como hizo en La Pianista , el argumento no se desvela con el final de la película, a no ser que el propio espectador lo haya interpretado previamente.

Film no apto para espectadores que no soporten planos fijos continuados ni finales abiertos. Es decir, abstenerse los que no quieran pensar ni aceptar el reto del director.

Inglorious basterds

2009-12-06T00:30:00.001Z

Quentin es un gran guionista, capaz de crear el mayor de los suspenses con una mera conversación; sus diálogos son mordaces y terroríficos, las secuencias iniciales memorables, en cada película va un paso más allá y en todas ellas sorprende.

No es la mejor versión de Tarantino, pero sus personajes se construyen hasta conseguir un carisma único, tanto en los principales como el algunos secundarios, tanto en los supuestamente buenos como en los malos.
Hay que mencionar la labor del austríaco Christoph Waltz, en un papel que recuerda a personajes crueles como el de Ralph Fiennes en la Lista de Schindler, con una mezcla deliciosa de despotismo, inteligencia e histrionismo.
La venganza nuevamente es el hilo conductor, con personajes que aparecen y desaparecen, con objetivos similares.

Todo converge hacia una orgía final de sangre y violencia, que no mejora a secuencias menores como la aparición del oso con su bate de beisbol y el juego de las adivinanzas en la taberna.

Moon

2009-11-29T10:53:00.001Z

El final de un trayecto se convierte en el comienzo de otro.

Versión minimalista del factor humano en las máquinas, creadas a imagen y semejanza de sus creadores, que evoca a grandes obras como 2001, Blade Runner o Solaris.

Sam Rockwell y el equipo de maquillaje hacen una gran labor para recrear la multilateralidad de su personaje.

Le da la réplica la voz de Kevin Spacey (imprescindoble la VO).

Ambos conforman la parte más real y humana de todo aquello que les rodea: estación y atmósfera lunar, imágenes en diferido y personas más allá de la pantalla y de los recuerdos.

Whatever Works

2009-10-27T23:22:00.000Z

Larry David interpreta al alter ego de Woody Allen en una nueva comedia ligera del director.

Un genio que es capaz de ver más allá de la cotidianeidad pero que no puede vivir una vida normal, sumido en sus propios miedos ante una sociedad poblada por personas de baja intelectualidad.
Hablamos del personaje central, pero también del guionista y director, que ha buscado en esta comedia costumbrista una excusa para expeler su habitual chorreo de frases y diálogos ingeniosos.

Ciertamente consigue secuencias hilarantes con la introducción de personajes que se transforman y dan rienda suelta a una locura colectiva, un enrevesado destino trufado por actos de suerte.

Más de lo mismo en cuanto a comedias woodyalleanas de las que se pueden rescatar algunos momentos en los que da rienda suelta a su creatividad.
Esperamos una nueva entrega, en esta ocasión dando descanso a las comedias tontorronas.

La question humaine

2009-08-06T20:49:00.003Z

Mathieu Amalric da vida a un psicólogo en una empresa filial multinacional.
Su trabajo ocupa la el primer puesto en sus prioridades, por encima de una mujer a la que ama pero a la que no es capaz de demostrarselo.

Frio y decidido, no vacila en preparar medidas para ajustar el número de empleados de la empresa, despidiendo bajo sus propios criterios a más de 1.000 personas.
No se cuestiona la repercusión de sus actos, la cuestión humana, hasta que no se le designa para investigar al Director General de la compañía.

A partir de ese momento, los sentimientos de culpa y remordimiento de la persona a la que sigue los pasos y las de su entorno, se mezclan con sus propios sentimientos.
Un horrible pasado relacionado con el holocausto nazi, abre los ojos del ejecutivo, que siente como suyos los sentimientos de dolor, provocados por actos contra la humanidad.

Jungfrukällan

2009-08-02T08:11:00.005Z

Ingmar Bergman adapta una novela de Ulla Isaksson, tras 2 de sus más grandes películas, como Fresas Salvajes y el Séptimo Sello.
El Manantial de la Doncella supone la recreación de la vida en los poblados del siglo XIV en el norte de Europa.

Una familia untracristiana busca refugio ante la maldad en la religión, profesando devoción a la santidad mediante peregrinaciones a la iglesia más cercana.
La única hija de los patrones de la casa, inocente y virgen de pecado, pero en plena transición hacia la madurez física, inicia la marcha a través de un bosque en el que transitan personajes de distinta índole.

La crueldad y malicia del ser humano se refleja de forma directa y transparente, sin tapujos, sin censura, sin piedad.

Max von Sydow emerge con su grandiosa figura, como el padre vengador, que tras alejarse del camino del perdón que dicta la religión que profesa, busca la redención ante su Dios, en el mismo lugar donde muere y nace la vida.

Un ejemplo de cine para posteriores directores que han realizado versiones de esta eterna historia sobre la salvaje naturaleza humana, los bajos instintos y la venganza como inexorable consecuencia, tras la que no queda más que el vacío.

Wes Craven en 1972 rodó "The last house on the left", readaptada nuevamente en 2009.

Sarabande

2006-02-03T17:58:00.001Z

Liv Ullmann e Ingmar Bergman vuelven a unir fuerzas, puede que por última vez, en una historia familiar, en la que destacan las miserias sobre las proezas de sus personajes.

El cine escandinavo retrata de manera muy particular y creible la descomposición de la unidad familiar, y refleja con naturalidad rencores, odios e incesto.

Rodada como una obra teatral, se compone de una introducción, diez escenas y un epílogo.

Epílogo a su propia filmografía, que en mis recuerdos afloran sus adorables y místicas Fresas Salvajes y El Séptimo Sello.

Entre les murs

2009-07-28T18:15:00.005Z

Ganadora del la Palma de Oro de Cannes en 2008 y candidata a los Oscars, este docudrama refleja la realidad de la enseñanza en una gran ciudad europea como ParísFrançois Bégaudeau.

Francois Bégaudeau es el profesor que, siendo el guinista del film, representa alprofesor de alumnos de 14-15 años,cargado de buenas intenciones al inicio del curso y que se siente sobrepasado por la rrogancia y rebeldía de los jóvenes, procedentes de diferentes culturas y etnias.

Todos los actores se representan a si mismos, lo que supone un ejercicio de ultra realismo, en el que la dialéctica entre adultos y estudiantes centra la trama.

Film arriesgado y sincero, que consigue trasladar fielmente el problema de entendimiento entre generaciones.

Revolutionary Road

2009-07-25T20:13:00.003Z

Sam Mendes adapta la novela homónima de Justin Haythe, un historia de personas normales que soñaron con no serlo.

Leonado di Caprio y Kate Winslet interpretan a un pareja en crisis, que se debate entre la lucha por retomar los ideales que llevaron a su enamoramiento y abandonar los sueños y romper los lazos, unidos cuando ambos se sentían especiales y tendían grandes expectativas para sus vidas.

Ambientada en los años 50, aborda un tema muy actual, de conflicto de intereses en una convivencia siempre complicada. La búsqueda de la felicidad se puede hacer en compañía, pero es difícil coincidir en el camino y en el momento para llegar a ella.

La envolvete música de Thomas Newman, los cuidados escenarios y vestuario, nos llevan a una época lejana en la que se vivían las mismas incertidumbres vitales de hoy en día.

Ciertamente me recuerda a la gran serie Mad Men, tanto en su ambientación como en las circunstancias de la pareja protagonista.

Secret Sunshine

2009-07-20T21:28:00.006Z

Lee Chang-dong se acerca más al realismo que su compatriota Kim ki Duk, en una historia dramática de pecado y perdón.
Seleccionada para los Oscars, su actriz principal ganó la Plama de Oro en Cannes 2007.

Sobre el personaje de la madre viuda, se ciernen las mayores desdichas que un ser humano puede sufrir en la vida, ante las cuales se tambalea su cordura, sujeta por hilo fino, que es la fe.
una fe que viene y se va de la misma manera, rápida y dolorosamente.

El largo metraje y su ritmo pausado no hacen disminuir la alta carga emocional; una dirección sobria que centra sus estímulos en el sufrimiento, no en la trama ni en el esclarecimiento de los hechos que se suceden.
Por poner una pega, los actores secundarios aparecen desdibujados y poco elaborados.

Sympathy For Lady Vengeance

2006-01-05T09:17:00.001Z

Chan-wook Park vuelve a azotar las conciencias de la sociedad. En 2002 impactó con Sympathy for Mr. Vengeance, y poco después cargó con la hilarante Oldboy, gracias a la cual muchos ahora conocemos la obra desgarradora de este surcoreano.

No esperemos sutilidad ni el estilismo visual de su compatriota Ki-duk Kim, sino neorrealismo exhacerbado, una historia de no redención, de bajada a los infiernos colectiva, de odio concentrado y expuesto con sin tapujos. Para quedarse a gusto.
En todo caso, la vuelta de tuerca me parece excesiva, y parece un compendio de golpes visuales ya recogidos en anteriores cintas.

Bin-Jip

2005-07-20T17:59:00.001Z

En el diálogo del vacío, las imágenes son las que trasnportan los sentimientos.
A nosotros, los que miramos y escuchamos, se nos ofrece total libertad de parecer, se nos presupone inteligentes como para valorar situaciones, imaginar causas, descubrir resultados.
Nosotros, tan habitualmente manejados por guiones evidentes, vapuleados por historias sin historia, y amnésicos totales tras la última secuencia de cada film, agradecemos el esfuerzo de contar sin dictar, de narrar sin remarcar, de comunicar sin gritar.

Gracias Kim Ki-Duk, por este hierro 3, por este rara avis del cine, por este personaje sin pasado ni destino, el último que se escogería de una galería de protagonistas.

Ya lo hizo con otro antihéroe, aquel de Bad Guy, el otorgarle un papel sin una letra escrita ni una palabra que decir. Una difícil tarea la de comunicar sin hacerte oir.

La compañera de reparto tiene la fortuna de poder decir, en el epílogo, la maravillosa frase "saren yu".

Un compatriota suyo, Wook Park, en su brutal Sympathy for Mr. Vengance, dejó al chico de los cabellos verdes sin palabra, pero con la elocuencia de su mirada.

Templada y tierna historia de un ocupa, que se preocupa de cuidar las casas vacias hasta que sus propietarios están a punto de volver a ellas. De entre todo aquello que encuentra para arreglar, limpiar y cuidar, destaca la bella mujer maltratada.

Rocambolesca idea? Acaso somos capaces de distinguir si la vida es real, o sólo un sueño?

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Soom

2008-07-17T21:01:00.005Z

Ki-duk Kim vuelve a retratar una historia de amor imposible, entre dos personas atrapados en una vida en estado terminal, sin emociones, sin esperanzas.

Dos personas que descubren el amor pero que, o bien no coinciden en tiempo en espacio, o bien hay otros impedimentos para que su voluntad se materialice.
Es un tema recurrente en la cinematografía del director coreano, demasiado recurrente tal vez, pero en cada ocasión introduce algún elemento nuevo y se resuelve el drama de una manera diferente, aunque siempre dramáticamente poética.

La naturaleza es una protagonista más, siempre elocuente, aun cuando permanece confinada en las 4 paredes de un cuarto de presidio.
Primavera, verano y otoño son interpretados por su protagonista femenina, que en un acto de compasión, en una necesidad de dar amor y hacer feliz a alguien, proporciona una brizna de libertad a un reo en el corredor de la muerte.
Invierno llega con los copos de nieve sobre una familia reconstruida y sobre la pérdida de aliento de un hombre sin futuro, adelantada por un gesto de amor egoísta.

Comentarios y referencias en otros blogs:
http://www.orbitacimitero.com/index.php/2007/11/09/127/es/
http://www.deliciousframes.com/breath-2007/

100 películas favoritas

2007-03-02T15:03:00.002Z

Sin orden alguno, la numeración es sólo para conocer la cantidad, no la calidad:

David Lean
1. Breve encuentro

Francis Ford Coppola
2. El Padrino I
3. El Padrino II
4. La Conversación

Woody Allen
5. Manhattan
6. Zelig
7. Match Point

Stanley Kubrick
8. Senderos de gloria
9. 2001
10. La naranja mecánica
11. Barry Lyndon

Martin Scorsese
12. Taxi Driver
13. Toro salvaje
14. Casino

Alfred Hitchcock
15. Vertigo
16. Encadenados

George Lucas
17. Star Wars

Irvin Kershner
18. El imperio contraataca

Joseph L. Mankiewicz
19. La huella

Milos Forman
20. Alguien voló sobre el nido del cuco
21. Amadeus

Ridley Scott
22. Blade Runner
23. Alien

Krzysztof Kieslowski
24. Azul

Nanni Moretti
25. Caro Diario

Giuseppe Tornatore
26. Cinema Paradiso

Zhang Yimou
27. La linterna roja
28. Heroe

Fernando Meirelles
29. Ciudad de Dios

David Fincher
30. Seven
31. El club de la lucha

Michel Gondry
32. Olvidate de mi

Sergio Leone
33. Erase una vez en Amércia

Chan-wook Park
34. Oldboy

Kim-ki Duk
35. Hierro 3
36. Samaria

Terry Jones
37. La vida de Brian

James Cameron
38. Terminator

Ethan & Joel Coen
39. Muerte entre las flores
40. Fargo
41. No es pais para viejos

Christopher Nolan
42. Memento
43. Batman Begins

Bertrand Tavernier
44. La carnaza

François Truffaut
45. La noche americana

Erick Zonca
46. La vida soñada de los ángeles

André Téchiné
47. Los juncos salvajes

Patrice Leconte
48. El marido de la peluquera

Jean-Claude Lauzon
49. Leolo

Bernardo Bertolucci
50. Novecento

Ingmar Bergman
51. Fresas salvajes
52. El séptimo sello

Quentin Tarantino
53. Pulp Fiction

Sofia Coppola
54. Lost in translation

Aki Kaurismaki
55. El hombre sin pasado

Kar wai-wong
56. Deseando amar

Emir Kusturica
57. Gato negro, Gato blanco

Ferzan Ozpetek
58. La ventana de enfrente

Paolo Sorrentino
59. Las consecuencias del amor

Michael Haneke
60. Funny Games
61. Oculto

Costa-Gavras
62. Le couperet

Rob Zombie
63. The devils rejects

Víctor Erice
64. El sur

Federico Fellini
65. Amarcord

Dino Risi
66. Perfume de mujer

Fernando Fernan Gómez
67. El extraño viaje

Carl Theodor Dreyer
68. Ordet La palabra

Orson Welles
69. Ciudadano Kane

Chalers Chaplin
70. La quimera del oro

Luis García Berlanga
71. El verdugo

George Roy Hill
72. El golpe

John Huston
73. El hombre que pudo reinar

Wim Wenders
74. El cielo sobre Berlin

Andrei Tarkovsky
75. La Infancia de Ivan

Darren Aronofsky
76. Requiem por un sueño

Per Fly
77. Herencia

Vittorio de Sica
78. El ladrón de bibicletas

Steven Spielberg
79. En busca del arca perdida
80. La lista de Schindler

Paul Thomas Anderson
81. Pozos de ambición

David Cronenberg
82. Promesas del Este

The Conversation

2009-07-13T18:12:00.006Z

La conversación de una pareja de amantes en un parque de la zona de oficinas de San Francisco, es el punto de origen y el argumento central de este clásico del suspense.

Un investigador privado, tan buen profesional como perdido en su vida personal, se inmiscuye más de la cuenta en un trabajo, lo que le provoca recuerdos de actuaciones pasadas, temores, ansiedad e inseguridad.

Un magnífico Gene Hackman es el actor que encarna a ese personaje que descubre secretos de los demás y oculta los suyos propios. Un ser solitario, amargado, paranoico, sin miedo a la muerte pero atenazado por el sentimiento de culpa.

Sólo su fervor religioso y su amor por el jazz le acerca a los seres humanos, ya que el amor se desliza por su vida sin poder retenerlo.
La música y ese ambiente setentero californiano hacen que la revisión de esta cinta sea muy agradable y deje la sensación de que ya no se hace un cine asi. Lástima.

Como curiosidades, la presencia de un jovencísimo Harrison Ford con un ambiguo papel, el importante personaje de Robert Duvall que sin embargo no aparece en los créditos, la aparición de uno de los hijos del director en la secuencia de la confesión y de Richar, el hermano de Gene como confesor.

Les quatre cents coups

2009-06-06T08:04:00.004Z

Francois Truffaut tuvo el reconocimiento como mejor director de Cannes en 1959, por su primer largometraje, Los cuatrocuentos golpes.

Truffaut, primero crítico cinematográfico y después director, hace un retrato de juventud, con bastantes toques autobiográficos, en los que un preadolescente desarraigado, con finos hilos familiares, conocedor del escaso cariño que le procesan sus progenitores, decide iniciar una nueva etapa en su vida, ligada con su mayor deseo, ver el mar.

De la mano del actor Jean-Pierre Léaud, Truffaut comienza a construir un nuevo cine francés, conocido como la nouvelle vague, retratando al personaje Antoine Doinel en diversas etapas de su vida.

El amor al cine se refleja en las continuas escapadas de los jóvenes a las salas cinematográficas del París de finales de los años 50, lo que constituye la vía de escape ante una realidad hostil, incomprensiva y que continuamente le castiga, golpeando una otra vez.

50 años después, la película no ha perdido su vigor y sigue mostrando una sociedad desvinculada de los problemas de sus niños, desvinculada emocionalmente, frágil en su estructura familiar. Una sociedad en la que los jóvenes se sienten desplazados, incomprendidos y desgraciados, por lo que se revelan una y otra vez, golpe tras golpe.

Blindness

2009-05-22T22:05:00.010Z

Fernando Meirelles adapta el libro de José Saramago, Ensayo sobre la ceguera, recreando un angustioso mundo en blanco, en el que los sanos recluyen a los enfermos, para evitar el contagio de su mal, sin el menor interés en el bienestar de los invidentes.

Alegoría de una sociedad dominada por el egoísmo y el miedo, en la que florecen los más bajos instintos de supervivencia, en el que el orgullo y la ética dejan de tener sentido.

Seguramente más liviana que el libro (reconozco no haberlo leído), la película recrea una "mujer sin nombre que ve" (Julianne Moore), la cual se erige como la Mesías de los Desamparados, la única luz en un mundo de tinieblas blancas en la que el caos impera a sus anchas.

Especialmente emotiva la elección de la Sinfonia cantanta BWV 156* de Johann Sebastian Bach, para la secuencia del reencuentro con la civilización (o lo que queda de ella) tras la liberación del pabellón, y para los títulos de crédito finales.

También elegida por Julian Schnabel en Le Scaphandre et le papillon

Le Scaphandre et le papillon

2008-03-01T11:45:00.009Z

De la novela de Jean-Dominique Bauby, traducible como "La escafandra y la mariposa", el poco prolífico pero talentoso Julian Schnabel (debe darle gracias Javier Bardem por el papel de Reynaldo Arenas, y curioso paralelismo entre su persona je en Mar Adentro y el de Mathieu Amalric) construye un complicado relato sobre un hombre atrapasado en su propio cuerpo, intentando liberarse de la escafandra con lo poco que dispone, su imaginación y su memoria, para acabar saliendo de su capullo como una mariposa, libre y antojadiza.

Los personajes femeninos que acompañan le acompañan en el viaje son a cada cual más dulces y bellas: Emmanuelle Seigner , Marie-Josée Croze , Marina Hands, Anne Consigny, encarnan a la mujer francesa tan sofisticada como atractiva del cine galo.

Mi querido Max von Sydow protagoniza la secuencia más desgarradora del film; "no llores" dice Jean-Dominique Bauby en varias ocasiones, pero él mismo llora, dentro, pero llora.

Voluntad frente a agonía, humanidad que sustenta a la fe, amor por la vida, por la libertad.

Hoy siento que toda mi existencia
es una cadena de pequeños yerros.
Mujeres que no fui capaz de amar,
oportunidades que no pude aprovechar...
... momentos de felicidad
que dejé escapar...
Una carrera cuyo resultado
me era conocido de antemano...
... pero en la que he sido incapaz
de apostar al ganador.
¿Estaba ciego o sordo?
¿O necesitaba una desgracia
para ver mi verdadero ser?

Un conte de Noël

2009-03-19T10:27:00.006Z

Reencuentro familiar a la europea, como ya vimos en otras grandes obras como Festen.

Arnaud Desplechin rueda una emotiva historia de desencuentros, de odios escondidos y amores ocultados.

El montaje ayuda a digerir el melodrama de dos horas y media, con suaves transiciones para la misma secuencia, asi como otros recursos como esporádicas voces en off, monólogos delante de la cámara, lecturas y representaciones de textos, flashbacks,...

Destacan las actuaciones del siempre enigmático Mathieu Amalric (Le scaphandre et le papillon) y de la grandiosa Catherine Deneuve.

20 bandas sonoras favoritas

2007-03-30T12:08:00.001Z

Bandas sonoras, que no canciones, que recuerdo con especial agrado:

Ennio Morricone
1. La misión
2. Los intocables
3. Cinema Paradiso
4. Érase una vez en América

Bernard Herrmann
5. Taxi Driver
6. Psicosis

John Williams
7. Star wars
8. Indiana Jones y la última cruzada
9. La lista de Schindler

Nino Rota
10. El Padrino
11. Amarcord

Vangelis
12. Blade Runner

Basil Poledouris
13. Conan el Bárbaro

Evanthia Reboutsika
14. Babam ve Oglum

John Barry
15. Bailando con lobos
16. Memorias de África

Gustav Mahler
17. Muerte en Venecia

Dario Marianelli
18. Expiación

Glans Zimmer
19. Gladiator

The Reader

2009-02-13T23:14:00.008Z

El director de Billy Elliot y The Hours traslada a la gran pantalla la novela homónima de Bernhard Schlink.
Una producción que no pudieron ver ni Anthony Minghella ni Sydney Pollack, autores de obras sublimes (The English Patient, Out of Africa) a las que The Reader se acerca en sensibilidad y dramatismo.

Lo que a la vista de gran parte de la humanidad es un claro caso de delito atroz, digno del mayor de los castigos, ante los ojos de las personas que conocen de cerca a los infractores, se transforma en un acto de debilidad humana, en un error del que hay que pagar una penitencia, pero delque no estamos a salvo de cometer ninguno.

Dos amantes que cruzan por segunda vez sus vidas en difíciles circunstancias, en un momento en el reaparece la culpa en una, y se busca una improbable explicación en otra.

Lástima que el personaje Hanna Schmitz, magníficamente interpretado por Kate Winslet, esté desarrollado tan livianamente, cargando el peso de la historia en el pequeño gran delito del personaje masculino, bien realizado por los dos actores de juventud y madurez.

Gran Torino

2009-02-07T22:15:00.005Z

El mismo Clint que luchaba contra las injusticias en los spaghetti western de Sergio Leone, que el duro y sucio Harry, que el personaje del Jinete Pálido y Sin Perdón.

El mismo pero a la vez más reflexivo. Será la edad, será la experiencia, pero según va cumpliendo años el bueno de Clint, las imágenes y las historias reflejan cada vez más humanidad.

Se trata de vida y de muerte, quizás más de reflexiones y redención antes de la muerte.

El duro, impertérrito y detestable abuelo del inicio del film se va convirtiendo en un ser humano, de la mano de unos jóvenes de la comunidad Mong, tan cercanos y a la vez tan lejanos al Vietnam que hizo endurecer el alma del soldado, 50 años atrás.

Todo ese tiempo no es suficente para curar unas heridas demasiado profundas, unos recuerdos de muerte que le estaban enterrando en vida.

La película fluye deliciosamente y sorprende la vitalidad del viejo director, productor y protagonista., ese deleznable viejo gruñón y malhablado que nos encandila con sus exabruptos tipo "kiss my ass!".

Slumdog Millionaire

2009-01-17T07:39:00.003Z

Alejado del convencional cine de Bolywood, Boyle refleja una historia sobre la infancia de dos hermanos, similar a Ciudad de Dios, en las afueras de la inmensa Bombay.

Tierna por la presencia de los 2 pequeños y el de una niña, el amor de uno de ellos, sin embargo muestra la crueldad y maldad de quienes pretenden vivir a costa de la debilidad de los demás.

Llena de estereotipos, de buenos y malos, de personas alegres y brutales, de alegría y tristeza, la cinta consigue avanzar fluidamente mientras los protagonistas alcanzan la mayoría de edad.

El final no es nada original, no sólo por el epílogo feliz y musical al que acostumbran las producciones indias, sino por que la última pregunta del concurso sobre el que se sustenta el guión, es la fácil de todas las que tiene que responder el "perro callejero", el analfabeto de la compañía telefónica.

Será que todo en esta vida está escrito.

Los girasoles ciegos

2009-01-11T14:45:00.007Z

Confección correcta la de Jose Luis Cuerda sobre la novela de Alberto Méndez, pero sólo eso, correcta. La adaptación cinematográfica sugería mayores metas que las alcanzadas.

El personaje del diácono es el único que alcanza una plenitud narrativa, dejando al resto de personajes con carencias en su desarrollo que impiden que la carga dramática se encumbre como en la novela.