La vie d'Adèle

Pocas cosas dan tanto miedo como llegar a descubrir la verdadera naturaleza de uno mismo.

La adolescencia supone enfrentar tu identidad ante lo que piensan y esperan de ti los miembros de tu comunidad.

Sin acostumbrarse a estar desubicados en su entorno, los jóvenes que además tienen inquietudes fuera delo normal y deseos poco convencionales, tienden a marginar sus emociones, a ocultarlas o fingir otras.

Kechiche dirige con maestría a las dos actrices principales, pura química desde el encuentro inicial, filmada sin pudor sentimental ni sexual, en lo que resulta lo más logrado del film: la íntima relación de dos amantes.
El resto del guión sólo soporta, con artificios, la aventura amorosa de las jóvenes, incorporando elementos prescindibles, como la relación con los padres y ramalazos de falsa amistad.
Adèle Exarchopoulos enamora con su mirada, primero inocente, luego cautivadora  siempre taciturna, en la que es y será su mejor actuación en el cine.

La vénus a la fourrure

Roman Polanski descubre a su inicialmente poco sofisticada e inculta mujer, como a una diosa bajo la que cualquier hombre puede sucumbir, con una mirada felina y una sensualidad agresiva, que domina en todo momento a su creador, arrodillado voluntariamente ante la protagonista de su creación.

La adaptación onírica de una adaptación literaria pone en escena el dilema de la dominación y la sumisión, la creación artística y la ensoñación, la realidad y el deseo, el hastío de la rutina y la búsqueda de la belleza.
En un contínuo forcejeo, el del deseo acaba pudiendo sobre la razón, los instintos sobre la contención.

La bipolaridad del creador, le permite situarse en ambos lados del espejo, sádico y masoquista por igual, por fin abandonado a sus instintos.

Jeune et Jolie

Asi como la  Deneuve de Belle de Jour, se refugia en la casa de citas como escape para su anodino matrimonio, Vacth organiza encuentros con hombres desconocidos, para satisfacer sus ansias de experimentación y reafirmación como mujer.
Su objetivo no es económico ni sexual, le estimula preparar citas con hombres maduros que pagan por su compañía, asi como rememorar las situaciones.
Su apacible y aparentemente normal entorno, no calma su inquietud ni le sirve de guía emocional; amparada por la doble moral de quien quiere mostrarse como su referente, mantiene doble vida, criticable por la moral social, pero no reprochable desde la óptica personal de quien quiere sentirse vivo, con valentía y determinación.

Ozon se muestra, tras La Casa, como un intimista narrador de la controvertida adolescencia, difícil de entender para aquellos que una vez pasaron por esa etapa, difícil de digerir por quienes la pasan.
Melancólica a la vez que provocadora, fría y sensual, temerosa y decidida, asi se muestra la bipolar protagonista, más joven y más bella que el título del film.

Dans la Maison

Un guión sobre un relato que se va escribiendo, revisando y modificando por el autor y por su tutor, permite a Ozon introducir infinitas vueltas de cuerda sobre una historia con volátil desarrollo.
El joven estudiante descubre su pericia en la escritura y utiliza a un compañero, extrañamente una persona normal, para plasmar su vida y la de su familia en una historia por entregas, que engancha desde el primer capítulo a su profesor de lengua.
Un profesor desencantado con su profesión y con la institución a la que representa, desconectado de su vida real, en especial de su pareja, que cree encontrar un diamante en bruto que alimente su vacio interior, que complete un proyecto abandonado hace demasiado tiempo.
Un joven que quiere escribir sobre la vida con realismo, pero que dota de sarcasmo e ironía a cada una de sus frases, manipulando a los personajes introduciéndose en sus vida diaria.
"El final debe ser inesperado para el lector, pero reconociendo a la vez que no podía haber otro final"
Ese final lo van retocando los dos protagonistas segun avanza la historia, que empezaron juntos y terminan juntos, imaginando historias de otros que mejoren su mediocres vidas, mucho menos interesantes y relevantes que las que creen ver en las demás personas.

Le capital

Costa Gavras vuelve a hurgar en la sociedad democrática del capitalismo feroz.
Para ello vuelve a servirse de un protagonista que se excusa en la falta de moralidad y ética de sus colegas para actuar de la misma con el objetivo de conseguir el éxito.
Un éxito prefabricado y que le provoca livianas dudas ocasionales, pero el dinero todo lo puede y todo lo consigue, por eso es lo más importante, por encima de necesidades de mayor relevancia humana como el respeto.

La lujuria, el poder, la ambición, son virtudes o pecados según quien los valore.

Cuanto más cerca se encuentra del objetivo, más alejado se está de la familia, casi testimonial de principio a fin, y menores son los escrúpulos para atraer por cualquier medio la falsa estima de otras personas.

"Soy el moderno Robin Hood. Robo el dinero de los pobres para darselo a los ricos" [aplausos de la audiencia]

Más ambiciosa que Arcadia pero con resultados no tan logrados, el director griego enfoca la crítica a una sociedad dominada por el capital, por el poder económico y por el egoísmo de un clan, tan vulgar como la visión que tienen del resto de sociedad.

Amour - Amor

La vida.... la vida es tan larga...
Es tan larga cuando se sufre el momento, cuando las fotografías del pasado provocan melancolía y evocan recuerdos de un pasado mejor.
Haneke nos sumerge abruptamente en una casa donde se ha vivido la mayor de las hostorias de amor, pero una vez que estamos dentro, la sutilidad domina cada uan de las secuencias.

Los silencios y las miradas comunican más que las palabras, la música de Beethoven y Schubert acompañan momentos de felicidad que se evaporan en la memoria.
El inicio y el final de la existencia caminan por vias paralelas, ante la incomprensión de quienes transitan entre ellas, que parecen no recordar el incio de la andadura y vislumbrar su inevitable destino.
Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva desnudan su alma y evocan sensaciones de dulcura y fidelidad inquebrantable, ante un desenlace irremdiable por más que se quiera negar.
El magnífico contrapunto de Isabelle Huppert enfrenta a dos generaciones separadas no sólo por el tiempo.

Bagatelles de Beethoven

Un prophete

Tahar Rahim es el protagonista absoluto de un drama carcelario descarnado, que refleja la crudeza de la vida entre rejas y la compara con la del exterior, no menos dura.
Dirige y escribe el guión Jacques Audiard, que continúa con el nuevo realismo francés, cercanas al documental, con títulos tan interesantes como La Clase.
La mafia de la actualidad se muestra sin tapujos, de la misma manera que en Gomorra, a través de los ojos de un joven árabe, que sin nada que perder, inicia un proceso de aprendizaje que le lleva a ser el protegido del clan corso.
Sólo la amistad le guia por el camino correcto, pero primero tiene que sortear situaciones límite.
Las secuencias de violencia son de una intensidad brutal, sin artificios pero de una dureza extrema, que daña al espectador.

La question humaine

Mathieu Amalric da vida a un psicólogo en una empresa filial multinacional.
Su trabajo ocupa la el primer puesto en sus prioridades, por encima de una mujer a la que ama pero a la que no es capaz de demostrarselo.

Frio y decidido, no vacila en preparar medidas para ajustar el número de empleados de la empresa, despidiendo bajo sus propios criterios a más de 1.000 personas.
No se cuestiona la repercusión de sus actos, la cuestión humana, hasta que no se le designa para investigar al Director General de la compañía.

A partir de ese momento, los sentimientos de culpa y remordimiento de la persona a la que sigue los pasos y las de su entorno, se mezclan con sus propios sentimientos.
Un horrible pasado relacionado con el holocausto nazi, abre los ojos del ejecutivo, que siente como suyos los sentimientos de dolor, provocados por actos contra la humanidad.

Entre les murs

Ganadora del la Palma de Oro de Cannes en 2008 y candidata a los Oscars, este docudrama refleja la realidad de la enseñanza en una gran ciudad europea como ParísFrançois Bégaudeau.

Francois Bégaudeau es el profesor que, siendo el guinista del film, representa alprofesor de alumnos de 14-15 años,cargado de buenas intenciones al inicio del curso y que se siente sobrepasado por la rrogancia y rebeldía de los jóvenes, procedentes de diferentes culturas y etnias.

Todos los actores se representan a si mismos, lo que supone un ejercicio de ultra realismo, en el que la dialéctica entre adultos y estudiantes centra la trama.

Film arriesgado y sincero, que consigue trasladar fielmente el problema de entendimiento entre generaciones.

Les quatre cents coups

Francois Truffaut tuvo el reconocimiento como mejor director de Cannes en 1959, por su primer largometraje, Los cuatrocuentos golpes.

Truffaut, primero crítico cinematográfico y después director, hace un retrato de juventud, con bastantes toques autobiográficos, en los que un preadolescente desarraigado, con finos hilos familiares, conocedor del escaso cariño que le procesan sus progenitores, decide iniciar una nueva etapa en su vida, ligada con su mayor deseo, ver el mar.


De la mano del actor Jean-Pierre Léaud, Truffaut comienza a construir un nuevo cine francés, conocido como la nouvelle vague, retratando al personaje Antoine Doinel en diversas etapas de su vida.

El amor al cine se refleja en las continuas escapadas de los jóvenes a las salas cinematográficas del París de finales de los años 50, lo que constituye la vía de escape ante una realidad hostil, incomprensiva y que continuamente le castiga, golpeando una otra vez.

50 años después, la película no ha perdido su vigor y sigue mostrando una sociedad desvinculada de los problemas de sus niños, desvinculada emocionalmente, frágil en su estructura familiar. Una sociedad en la que los jóvenes se sienten desplazados, incomprendidos y desgraciados, por lo que se revelan una y otra vez, golpe tras golpe.

Un conte de Noël

Reencuentro familiar a la europea, como ya vimos en otras grandes obras como Festen.

Arnaud Desplechin rueda una emotiva historia de desencuentros, de odios escondidos y amores ocultados.

El montaje ayuda a digerir el melodrama de dos horas y media, con suaves transiciones para la misma secuencia, asi como otros recursos como esporádicas voces en off, monólogos delante de la cámara, lecturas y representaciones de textos, flashbacks,...

Destacan las actuaciones del siempre enigmático Mathieu Amalric (Le scaphandre et le papillon) y de la grandiosa Catherine Deneuve.

Le Scaphandre et le papillon

De la novela de Jean-Dominique Bauby, traducible como "La escafandra y la mariposa", el poco prolífico pero talentoso Julian Schnabel (debe darle gracias Javier Bardem por el papel de Reynaldo Arenas, y curioso paralelismo entre su persona je en Mar Adentro y el de Mathieu Amalric) construye un complicado relato sobre un hombre atrapasado en su propio cuerpo, intentando liberarse de la escafandra con lo poco que dispone, su imaginación y su memoria, para acabar saliendo de su capullo como una mariposa, libre y antojadiza.

Los personajes femeninos que acompañan le acompañan en el viaje son a cada cual más dulces y bellas: Emmanuelle Seigner , Marie-Josée Croze, Marina Hands, Anne Consigny, encarnan a la mujer francesa tan sofisticada como atractiva del cine galo.

Mi querido Max von Sydow protagoniza la secuencia más desgarradora del film; "no llores" dice Jean-Dominique Bauby en varias ocasiones, pero él mismo llora, dentro, pero llora.

Voluntad frente a agonía, humanidad que sustenta a la fe, amor por la vida, por la libertad.


Hoy siento que toda mi existencia
es una cadena de pequeños yerros.
Mujeres que no fui capaz de amar,
oportunidades que no pude aprovechar...
... momentos de felicidad
que dejé escapar...
Una carrera cuyo resultado
me era conocido de antemano...
... pero en la que he sido incapaz
de apostar al ganador.
¿Estaba ciego o sordo?
¿O necesitaba una desgracia
para ver mi verdadero ser?

La Science des rêves

La crónica del mundo onírico en la siempre visión fantástica de Michel Gondry.

Tras la expléndida Eternal Sunshine of the Spotless Mind , en esta ocasión revisa la difícil relación de amor entre dos seres perdidos en un mundo demasiado real.



A caballo (de tela y con pespuntes) entre la inaguantable rutina y la sugestiva realidad de los sueños, los personajes deambulan sin rumbo fijo, navegando (en un barco sobre un mar de agua de felofán) hacia el destino de su imaginación, que irremisiblemente acaba antes de conseguir un estado de felicidad plena y duradera.

Ternura y cariño envueltos en paquetes inventados, que provocan la sonrisa del espectador al que no le guste ver un teatro de marionetas, con los ojos del niño que todos hemos sido.